Klassizismus1951

Der Christus des Heiligen Johannes vom Kreuz

Salvador Dalí

Das Auge des Kurators

"Dalí verzichtet hier auf den chaotischen Surrealismus zugunsten einer "nuklearen Mystik" und bietet eine schwindelerregende Draufsicht, die die Kreuzigung in ein Symbol kosmischer Ordnung verwandelt."

Dieser schwebende Christus ohne Nägel oder Blut ist ein radikaler Bruch mit der traditionellen Ikonografie und vereint spanische Mystik mit der mathematischen Strenge des Atomzeitalters.

Analyse
Der 1951 gemalte "Christus des heiligen Johannes vom Kreuz" markiert Dalís Hinwendung zu seiner Periode der "nuklearen Mystik". Nach der Explosion von Hiroshima war der Künstler besessen von der Vorstellung, dass das Atom der Beweis für eine göttliche Struktur der Materie sei. Hier ist Christus keine Figur des menschlichen Leidens mehr, sondern das metaphysische Zentrum des Universums. Für den Experten stellt dieses Werk die Vereinigung des christlichen Glaubens mit der modernen Physik dar. Die Expertenanalyse unterstreicht, dass das Fehlen von Dornenkrone, Nägeln und Wunden kein Versehen, sondern eine tiefe theologische Absicht ist. Dalí wollte einen Christus malen, der "so schön wie Gott selbst" ist, rein und unverwundbar. Der Körper scheint vor dem Kreuz zu schweben, anstatt daran befestigt zu sein, was eine mehrdimensionale Dimension suggeriert. Dieser Ansatz bricht mit der jahrhundertelangen Tradition des spanischen Barocks, die auf Schmerz fixiert war. Der zentrale Mythos ist hier die ekstatische Vision des heiligen Johannes vom Kreuz. Dalí ließ sich von einer Originalzeichnung des spanischen Mystikers aus dem 16. Jahrhundert inspirieren, die im Kloster der Menschwerdung in Avila aufbewahrt wird. Diese Zeichnung, die nach einer Vision entstand, zeigte Christus von oben – eine damals einzigartige Perspektive. Dalí greift diesen "Blickwinkel Gottes" auf, um die göttliche Autorität über die irdische Welt zu betonen. Schließlich ist die Landschaft am unteren Bildrand nicht imaginär: Es handelt sich um die Bucht von Portlligat, Dalís Zufluchtsort. Indem Dalí seine eigene Umgebung in diese heilige Szene integriert, bekräftigt er, dass sich das Göttliche im Alltäglichen offenbart. Die Fischer am Wasser, inspiriert von Gemälden von Le Nain und Velázquez, verankern die Szene in einer zeitlosen Realität. Das Werk wird so zu einem Manifest für das Überleben der Spiritualität in einer Welt, die sich durch Kernspaltung selbst vernichten kann.
Das Geheimnis
Das erste Geheimnis liegt in dem Modell, das für Christus verwendet wurde. Entgegen den Gerüchten war es kein klassisches professionelles Modell, sondern ein Hollywood-Stuntman namens Russell Saunders. Dalí ließ ihn an Seilen aufhängen, um die tatsächliche Muskelspannung des Körpers in dieser geneigten Position zu untersuchen. Diese Wahl erklärt die fast fotografische anatomische Präzision von Brust und Armen, die die Schwerkraft so einfängt, wie sie physisch auf einen nach vorne hängenden Körper wirkt. Ein großes mathematisches Geheimnis verbirgt sich hinter der Form des Kreuzes. Dalí, ein leidenschaftlicher Anhänger der sakralen Geometrie, nutzte das Konzept des "hyperbolischen Dreiecks", um die Position des Körpers zu strukturieren. Die gesamte Komposition fügt sich in ein imaginäres Dreieck ein, das nach unten zeigt und das Herabsteigen der Gottheit zum Menschen symbolisiert. Diese geometrische Strenge verleiht dem Bild seine seltsame visuelle Stabilität trotz der steilen Perspektive. Das Geheimnis der "schwarzen" Farbe des Hintergrunds ist ebenfalls faszinierend. Es ist kein reines Schwarz, sondern eine Überlagerung von Schichten aus tiefem Ultramarinblau und gebrannter Siena. Diese Technik ermöglicht es, eine unendliche atmosphärische Tiefe zu schaffen, eine räumliche Leere, die nicht flach, sondern volumetrisch erscheint. Dalí wollte, dass diese Leere den Kosmos darstellt und betont, dass Christus nicht auf einem Hügel in Jerusalem stirbt, sondern in der Unendlichkeit. Ein weiteres Geheimnis betrifft die Kontroverse beim Kauf des Werks. Als die Stadt Glasgow das Bild 1952 kaufte, starteten Kunststudenten eine massive Petition, um gegen diese Investition zu protestieren, da sie das Werk als "zu traditionell" empfanden. Heute ist es das rentabelste Werk in der Geschichte Schottlands und zieht Millionen von Besuchern an. Dalí hatte vorausgesagt, dass seine Rückkehr zur klassischen Ordnung seine größte Provokation gegen die moderne abstrakte Kunst sein würde. Schließlich gibt es ein verborgenes Geheimnis in der Landschaft von Portlligat. Dalí fügte Details ein, die mit bloßem Auge fast unsichtbar sind: ein Boot, dessen Struktur an die Form eines Fischskeletts erinnert (ein urchristliches Symbol), und ein dämmeriges Licht, das genau dem Licht eines Abends einer Sonnenfinsternis entspricht. Dieses Gemälde ist ebenso eine kosmische Uhr wie eine religiöse Ikone, bei der jeder Schatten nach präzisen astronomischen Prinzipien berechnet wurde.

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Institution

Kelvingrove Art Gallery and Museum

Standort

Glasgow, Vereinigtes Königreich