Klassizismus1652
Verzückung der heiligen Theresa
Gian Lorenzo Bernini
Das Auge des Kurators
"Bernini behandelt Marmor wie ein formbares Material und fängt den präzisen Moment ein, in dem die Seele der Heiligen von göttlicher Liebe durchbohrt wird, unter den Augen in Logen gemeißelter Zuschauer."
Als absoluter Höhepunkt des römischen Barock verschmilzt diese Skulptur religiöse Mystik und heilige Erotik in einer blendenden theatralischen Inszenierung.
Analyse
Das Werk illustriert eine berühmte Passage aus der Autobiografie der Heiligen Teresa von Avila, in der sie ihre "Transverberation" beschreibt: Ein Engel durchbohrt ihr Herz mit einer goldenen Lanze, was immensen Schmerz und unendliche spirituelle Lust auslöst. Bernini begnügt sich nicht damit, diesen Text zu illustrieren; er sublimiert ihn, indem er eine unsichtbare, metaphysische Erfahrung in eine greifbare physische Form übersetzt. Die Heilige ist in einem Zustand totaler Ohnmacht dargestellt, den Kopf zurückgeworfen und die Augen halb geschlossen, was eine mystische Vereinigung ausdrückt, die an fleischliche Ekstase grenzt.
Die Expertenanalyse unterstreicht, dass Bernini hier die Grenze zwischen Körper und Geist neu definiert. Die Behandlung der Stoffe ist entscheidend: Während der Engel eine leichte, luftige Tunika trägt, ist die Heilige Teresa in eine Masse schwerer, gequälter Draperien gehüllt. Diese wirbelnden Falten dienen nicht nur dazu, den Körper zu verbergen, sondern die inneren Turbulenzen ihrer Seele zu veräußerlichen. Der Marmor scheint seine Härte zu verlieren und wird zu einer organischen Substanz, die vor Energie und Leidenschaft vibriert.
Der Mythos der Transverberation ist hier zentral, um die Botschaft der katholischen Gegenreformation zu verstehen. Die Kirche suchte zu dieser Zeit nach Bildern, die die Vorstellungskraft ansprechen und den Glauben durch pure Emotion neu entfachen konnten. Indem Bernini eine komplexe spirituelle Erzählung in ein packendes visuelles Spektakel verwandelt, macht er die Cornaro-Kapelle zu einem heiligen Theater, in dem das Göttliche buchstäblich auf die Erde herabsteigt. Die Erfahrung der Heiligen wird für die Sinne zugänglich.
Das Werk ist Teil des Konzepts des "Bel Composto", der Einheit der Künste, bei der Architektur, Skulptur und Malerei verschmelzen. Die Nische, in der sich die Gruppe befindet, ist ein eigenständiges Bauwerk mit ihrem gebrochenen Giebel und den farbigen Marmorsäulen. Natürliches Licht, das durch ein verstecktes Fenster oben am Ädikula eingefangen wird, fließt an vergoldeten Bronzestrahlen herab und erzeugt eine übernatürliche Atmosphäre, die die Illusion vermittelt, die Gruppe schwebe in der Luft.
Schließlich hat das Werk zahllose Debatten über die Natur der dargestellten Ekstase ausgelöst. Während einige Kritiker eine zu menschliche Sinnlichkeit darin sehen, muss man verstehen, dass für Bernini die göttliche Liebe die mächtigste Kraft ist, die den gesamten Menschen erschüttern kann. Die Kühnheit des Bildhauers liegt in seiner Fähigkeit, die universelle Sprache des Begehrens zu nutzen, um das absolute Streben nach Heiligkeit auszudrücken, was dieses Werk zu einer zeitlosen Ikone der menschlichen Verfassung vor dem Heiligen macht.
Das faszinierendste Geheimnis liegt in der Manipulation des Lichts. Bernini entwarf ein verstecktes Fenster hinter dem Giebel des Altars, das mit gelben Gläsern ausgestattet war, damit das Sonnenlicht direkt von Gott auf die goldenen Strahlen zu emmanieren scheint. Diese technische Vorrichtung, die eines modernen Regisseurs würdig wäre, erzeugt eine mystische Beleuchtung, die sich je nach Tageszeit ändert und den Eindruck eines fortwährenden Wunders im Herzen der Kirche Santa Maria della Vittoria verstärkt.
Ein weiteres Geheimnis betrifft den szenografischen Raum um die zentrale Gruppe. Auf jeder Seite der Kapelle meißelte Bernini Theaterlogen, in denen Mitglieder der Familie Cornaro, der Auftraggeber des Werks, dargestellt sind. Diese im Relief gehauenen Figuren scheinen wie wir der Ekstase beizuwohnen, diskutieren und reagieren auf das Ereignis. Dieses Verfahren bricht die "vierte Wand" und bezieht den realen Betrachter in eine kontinuierliche heilige Aufführung ein, die das Gebet in eine immersive Erfahrung verwandelt.
Technisch vollbrachte Bernini eine Glanzleistung, indem er mehrere Tonnen Marmor schweben ließ. Die Gruppe aus der Heiligen und dem Engel ruht nicht direkt auf dem Boden der Nische, sondern ist durch ein System versteckter Befestigungen in der Rückwand aufgehängt. Diese künstliche Levitation wird durch die Steinwolke betont, die die Figuren zu tragen scheint – eine Meisterleistung der Ingenieurskunst, die der Schwerkraft trotzt und den himmlischen Charakter der Szene unterstreicht.
Wenige wissen, dass dieses Werk eine Art Rache für Bernini war. Zum Zeitpunkt seiner Entstehung war er bei Papst Innozenz X. nach dem Scheitern der Glockentürme von St. Peter in Ungnade gefallen. Die Arbeit für Kardinal Cornaro an einem privaten Auftrag ermöglichte es ihm, sein Ansehen durch die Schaffung seines kühnsten Meisterwerks zurückzugewinnen. Das "Geheimnis" seines Erfolgs ist der totale Einsatz seines Genies in einem Projekt, bei dem er nichts mehr zu verlieren hatte.
Schließlich wurde der Ausdruck der Heiligen oft mit antiken Statuen der Niobe oder des Hermaphroditos verglichen. Bernini besaß ein enzyklopädisches Wissen über die klassische Bildhauerei, wandelte diese Codes jedoch ab, um dem christlichen Glauben zu dienen. Das Geheimnis dieses halb geöffneten Mundes und dieser nackten Füße, die im Leeren hängen, liegt in dem Willen zu zeigen, dass die Seele, wenn sie von Gott ergriffen wird, den physischen Körper verlässt, um im göttlich Unendlichen wiedergeboren zu werden.
Premium werden.
FreischaltenQuiz
Was macht der Engel mit der heiligen Teresa in dieser Skulptur?
Entdecken
