Frau bei der Toilette

In diesem Werk erforscht Berthe Morisot das Thema der "Toilette", ein Lieblingsthema der Impressionisten, aber sie tut dies mit einer spezifisch weiblichen Sensibilität, die jeglichen Voyeurismus vermeidet. Im Gegensatz zu ihren männlichen Kollegen wie Degas malt Morisot hier eine Introspektion. Die junge Frau, von hinten gesehen, bietet sich nicht dem Blick des Betrachters an, sondern konzentriert sich auf ihr eigenes Spiegelbild und schafft so eine unverletzliche Blase der Intimität. Die Palette ist eine Lektion in Kolorismus. Morisot verwendet unendlich viele Nuancen von Weiß, Perlgrau und blassem Blau, um den Raum zu strukturieren. Diese "Nicht-Farben" fangen das natürliche Licht ein, das von der Leinwand selbst auszugehen scheint. Das blonde Haar des Modells wird zum warmen Fokuspunkt, der die scheinbare Kühle der umgebenden Töne ausgleicht. Jeder Pinselstrich ist eine Bestätigung stilistischer Unabhängigkeit. Die Künstlerin spielt mit der Mehrdeutigkeit von Texturen. Der Satin des Kleides, die Puderdose auf dem Tisch und die Haut der jungen Frau werden mit der gleichen Schnelligkeit behandelt, wodurch eine visuelle Einheit entsteht, in der alles in Bewegung scheint. Diese Technik, die damals oft als "unvollendet" kritisiert wurde, ist in Wirklichkeit ein kühner Versuch, die Unmittelbarkeit der Empfindung festzuhalten. Morisot malt keine Objekte, sie malt die Luft, die zwischen ihnen zirkuliert. Schließlich steht das Werk in einer Tradition, die bis ins französische 18. Jahrhundert zurückreicht und an die Boudoir-Szenen von Fragonard erinnert, jedoch ohne deren erotische Frivolität. Morisot verankert ihre Figur in der bürgerlichen Moderne des späten 19. Jahrhunderts, in der das Schlafzimmer zum Heiligtum der modernen Frau wird. Es ist eine Feier des häuslichen Lebens als Raum poetischer Freiheit.