Romantik1834
Die Frauen von Algier
Eugène Delacroix
Das Auge des Kurators
"Delacroix überwindet den typischen Reisebericht und bietet eine poetische, melancholische Vision des Orients, in der reiche Stoffe und eine schwebende Atmosphäre den sensorischen Realismus neu definieren."
Dieses Meisterwerk des Orientalismus fängt die verbotene Intimität eines Algier-Harems ein und revolutioniert den Einsatz von Farbe und Licht in der modernen Malerei.
Analyse
Dieses Werk entstand aus einem bedeutenden ästhetischen Schock während Delacroix' Reise nach Marokko und Algier im Jahr 1832. Durch die Vermittlung eines Hafeningenieurs erhielt der Künstler außergewöhnlichen Zugang zum Haus eines ehemaligen Korsaren. Was er dort entdeckte, war nicht die lüsterne Fantasie, die oft von seinen Zeitgenossen dargestellt wurde, sondern eine häusliche Realität, die von stiller Würde und tiefer Melancholie geprägt war, weit entfernt von den Klischees orientalischer Ausschweifung.
Eine eingehende Analyse zeigt, dass Delacroix nicht nur dokumentiert; er erfindet den Mythos des Orients neu. Die Frauen sind in einer Pose müder Hingabe dargestellt, was auf eine Zeit hindeutet, die sich unendlich dehnt, geprägt von Warten und Gefangenschaft. Diese Vision steht im direkten Gegensatz zu Ingres' "Türkischem Bad" und bevorzugt einen taktilen und atmosphärischen Ansatz gegenüber anatomischer linearer Präzision, wodurch diese Frauen zu Hüterinnen einer geheimen, unzugänglichen Welt werden.
Die Erklärung des Mythos des Orients in Delacroix' Werk liegt in der Suche nach einer antiken Wahrheit. Für ihn war Algier ein lebendiges Rom, wo die Drapierung eines arabischen Kostüms an die römische Toga erinnerte. Er sah diese Frauen nicht als exotische Kuriositäten, sondern als zeitlose Figuren, die eine Form ästhetischer Reinheit verkörpern, die vor dem industriellen Materialismus des Europas des 19. Jahrhunderts bewahrt wurde. Es ist diese Suche nach dem Ursprünglichen, die der Leinwand ihre emotionale Kraft verleiht.
Die Maltechnik ist hier revolutionär. Delacroix verwendet komplementäre Farbkontraste (Rot und Grün, Blau und Orange), um Oberflächen zum Schwingen zu bringen, ohne auf tiefes Schwarz zurückzugreifen. Diese Methode, die er "optische Mischung" nannte, nimmt den Impressionismus vorweg. Die Texturen der Wasserpfeifen, Pantoffeln und Fliesen (Zelliges) erzeugen einen sensorischen Reichtum, der den Betrachter einlädt, den Duft von Orangenblüten und kaltem Tabak zu "riechen".
Schließlich fungiert das Werk als kulturelle Brücke. Obwohl es aus einer kolonialen Perspektive heraus entstanden ist, zeugt es von einer aufrichtigen Faszination und künstlerischem Respekt für die algerische Kultur. Delacroix verbrachte Stunden damit, präzise Notizen zu Kostümen und Objekten zu machen, wobei er nicht nach einer politischen Wahrheit suchte, sondern nach einer Wahrheit der Atmosphäre, die durch ihre einzigartige Mischung aus dokumentarischem Realismus und romantischer Träumerei weiterhin fasziniert.
Eines der am besten gehüteten Geheimnisse liegt in der Identität der Modelle. Obwohl Delacroix Skizzen vor Ort anfertigte, musste er bei seiner Rückkehr auf Pariser Modelle zurückgreifen, um die Leinwand fertigzustellen. Sein visuelles Gedächtnis war jedoch so präzise, genährt durch seine berühmten Reisetagebücher, dass es ihm gelang, die Authentizität der in Algier beobachteten Merkmale und Einstellungen beizubehalten, insbesondere die Unterscheidung zwischen den drei Frauen und der schwarzen Dienerin.
Ein technisches Geheimnis liegt in der Verwendung einer speziellen Leinwandvorbereitung. Delacroix experimentierte mit einer leicht farbigen Grundierung, um die Sättigung der Rot- und Ochertöne zu erhöhen. Jüngste Untersuchungen zeigen, dass er die Leinwand mehrmals überarbeitete und bei der Ausdrucksweise der zentralen Frau zögerte, um diesen "verlorenen" Blick einzufangen – eine psychologische Abwesenheit, die zum Markenzeichen des Werks und seinem Hauptgeheimnis wurde.
Die Geschichte seiner Rezeption ist ebenfalls reich an Geheimnissen. Als die Leinwand im Salon von 1834 ausgestellt wurde, erwarb sie König Louis-Philippe für 3.000 Francs, ein beachtlicher Preis. Dennoch waren einige Kritiker der Zeit über den Mangel an "Finish" verblüfft und verstanden nicht, dass die verschwommenen Konturen und der vibrierende Pinselstrich genau das waren, was Delacroix suchte, um die dunstige Atmosphäre des Harems zu übersetzen.
Es gibt ein Geheimnis im Zusammenhang mit den dargestellten Objekten. Die Wasserpfeife und die Kaffeetassen sind nicht nur aus Exotik dort. Sie markieren die soziale Zeit des Harems. Ikonografische Analysen deuten darauf hin, dass Delacroix sorgfältig Objekte auswählte, die zur Realität der Familie von Moulay Abd-er-Rahman gehörten, und so ein Innenporträt schuf, das eigentlich ein menschliches Stillleben ist, in dem das Objekt ebenso viel Präsenz hat wie das Subjekt.
Schließlich ist das Geheimnis seines Einflusses immens. Picasso, besessen von diesem Gemälde, schuf 1954-1955 fünfzehn Variationen davon. Er sagte über Delacroix: "Dieser Bastard, er ist zu gut". Delacroix' Geheimnis war es, nicht nur das gemalt zu haben, was er sah, sondern die reine Emotion der Entdeckung, wodurch er eine persönliche Erinnerung in ein universelles Erbe für die gesamte moderne Malerei verwandelte.
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