Impressionismus1880
Der Spargel
Édouard Manet
Das Auge des Kurators
"Das Werk konzentriert sich auf eine einzelne Spargelstange, die auf dem Rand eines Marmortisches liegt und mit einer Freiheit des Pinselstrichs gemalt wurde, die an Abstraktion grenzt. Manet spielt mit einer reduzierten Palette von gebrochenem Weiß, zartem Malvenfarben und Blau, um die organische Textur des Gemüses gegenüber der kalten Mineralität des Untergrunds hervorzuheben."
Eine beispiellose bildnerische Kühnheit, bei der ein einfaches Gemüse zum einzigen Motiv eines meisterhaften Gemäldes wird. Dieses Porträt eines isolierten Spargels zeugt von Manets Humor und seiner Fähigkeit, das Unbedeutende in ein reines Objekt moderner Malerei zu verwandeln.
Analyse
Dieses 1880 gemalte Werk ist untrennbar mit einem anderen Gemälde Manets verbunden, "Ein Bündel Spargel". Charles Ephrussi, ein berühmter Sammler und Kunstkritiker, hatte das Bündel für 800 Francs gekauft. Manet, gerührt von der Großzügigkeit Ephrussis, der ihm 1000 Francs geschickt hatte, beschloss, diesen isolierten Spargel zu malen und ihn ihm mit einer berühmt gewordenen Notiz zu schenken: "In Ihrem Bündel fehlte einer". Diese Geste illustriert Manets geistreiche Höflichkeit und seine Ablehnung akademischer Konventionen.
Der Spargel ist hier kein einfaches Element eines traditionellen Stilllebens. Im Gegensatz zu flämischen oder holländischen Kompositionen des 17. Jahrhunderts, in denen Gemüse als Vanitas-Symbol oder zur Zurschaustellung imitativer Virtuosität diente, behandelt Manet das Gemüse als echtes Individuum. Das Objekt wird aus jedem erzählerischen Kontext herausgelöst, um eine reine Studie von Licht und Materie zu werden. Es ist eine radikale Behauptung: Jedes Sujet, und sei es noch so trivial, ist der großen Malerei würdig, wenn es durch den Blick des Künstlers verklärt wird.
Die technische Analyse offenbart eine verblüffende Geschwindigkeit der Ausführung. Manet verwendet großzügige Impastos, um das Relief der Spargelspitze darzustellen, und mischt die Pigmente direkt auf der Leinwand, um die wechselnden Nuancen des Lichts einzufangen. Die Wahl des Spargels, ein saisonales Gemüse und Symbol der Pariser gastronomischen Raffinesse, verankert das Werk in der urbanen Moderne des späten 19. Jahrhunderts. Es ist ein Gemälde des Augenblicks, des geteilten Vergnügens und des Witzes.
Historisch gesehen markiert dieses Bild die endgültige Entwicklung von Manets Stil hin zu einer fast freudigen leuchtenden Klarheit, trotz seiner fortschreitenden Krankheit. Indem er das Sujet extrem vereinfacht, nimmt er die Forschungen der Malerei des 20. Jahrhunderts zur Autonomie des Objekts vorweg. Der Spargel wird zum Vorwand, um den Kontrast zwischen dem warmen Weiß der Stange und dem kalten Weiß des Marmors zu erkunden – eine Demonstration handwerklichen Könnens, die ein Stillleben in ein Werk reiner Poesie verwandelt.
Schließlich unterstreicht das Werk die enge Beziehung zwischen dem Maler und seinen Sammlern. Es zeugt von einer Zeit, in der Kunst auch ein Austausch von Höflichkeit und gegenseitiger Anerkennung war. Durch die Isolierung dieses Spargels lädt Manet den Betrachter zu einer stillen und bewundernden Kontemplation ein und zwingt uns, Schönheit dort zu sehen, wo wir sie nicht erwartet haben – ein Ansatz, der das Wesen des Impressionismus und der Moderne definiert.
Das berühmteste Geheimnis liegt im Preis des Originalwerks, das dieses hervorgebracht hat. Da Charles Ephrussi 200 Francs mehr bezahlt hatte als für das Bündel verlangt, provozierte er unfreiwillig die Erschaffung dieses Meisterwerks. Manet wollte das Geld nicht einfach "zurückgeben", sondern diesen monetären Überschuss in einen künstlerischen verwandeln. Es ist ein einzigartiger Fall in der Kunstgeschichte, in dem eine finanzielle Überzahlung zum Katalysator für eine ikonische Schöpfung wird.
Ein weiteres Geheimnis betrifft die für die Weißtöne verwendete chromatische Technik. Manet verwendet praktisch nie reines Weiß. Wenn man genau hinsieht, besteht der Spargel aus bläulichen Grautönen, Strohgelb, rosa Tupfern und tiefem Violett an der Spitze. Dieses "Manet-Weiß" ist eine komplexe optische Konstruktion, die die Illusion von Helligkeit vermittelt, obwohl sie mit Farben gesättigt ist. Es ist diese Alchemie, die verhindert, dass das Bild flach oder leblos wirkt.
Der Marmortisch, auf dem der Spargel ruht, ist ebenfalls kein nebensächliches Accessoire. Röntgenanalysen und Provenienzstudien legen nahe, dass Manet eine Ecke seines eigenen Arbeitstisches in seinem Atelier in der Rue d'Amsterdam verwendete. Dieser mineralische Untergrund mit seinen gräulichen Adern dient als organischer Kontrapunkt zur Stange. Die Tatsache, dass der Spargel zum Tischrand zu "gleiten" scheint, deutet auf eine zeitliche Prekarität hin, als würde das Gemüse jeden Moment verschwinden.
Es gibt auch eine oft ignorierte symbolische Dimension. Zu jener Zeit war Spargel eine Luxusdelikatesse, die in der Literatur der Belle Époque aufgrund ihrer phallischen Form und Seltenheit oft mit Erotik in Verbindung gebracht wurde. Indem er diesen isolierten Spargel einem Mann schenkte, spielte Manet vielleicht auf eine anzügliche und geistreiche Ambiguität an, die typisch für den Pariser Geist war, und verwandelte ein Stillleben in ein kodiertes soziokulturelles Augenzwinkern für Eingeweihte der feinen Gesellschaft.
Schließlich enthüllt die Erhaltung des Bildes eine rührende Anekdote. Charles Ephrussi schätzte dieses kleine Bild so sehr, dass er es auf seinem Schreibtisch aufbewahrte, anstatt es zwischen seine großen Meisterwerke zu hängen. Das Bild wanderte durch mehrere renommierte Sammlungen, bevor es in den Louvre und später nach Orsay gelangte. Es blieb immer das ultimative Beispiel für die "Stückwerk"-Malerei, die Manet am Ende seines Lebens so sehr schätzte, wobei er die Reduktion dem Dekor vorzog.
Premium werden.
FreischaltenQuiz
Welcher besondere historische Umstand veranlasste Manet, dieses isolierte Werk zu malen und es Charles Ephrussi anzubieten?
Entdecken
