Rokoko1769
Die Inspiration
Jean-Honoré Fragonard
Das Auge des Kurators
"Beobachten Sie die "fa’ presto"-Technik, bei der der Pinsel das Licht förmlich in die Malschicht zu meißeln scheint. Der ins Unsichtbare gerichtete Blick materialisiert das abstrakte Konzept göttlicher Inspiration inmitten des Zeitalters der Aufklärung."
Dieses Fantasieporträt, ein Manifest von Fragonards malerischer "Furia", fängt den elektrisierenden Moment der Schöpfung ein. Eine Explosion schneller Pinselstriche verwandelt den Akt des Schreibens in ein fast mystisches Ereignis.
Analyse
Dieses um 1769 gemalte Bild gehört zur berühmten Serie der "Portraits de fantaisie". Fragonard verzichtet hier auf Detailgenauigkeit zugunsten einer radikalen Freiheit der Ausführung, die den Impressionismus vorwegnimmt. Das Werk sucht nicht die physische Ähnlichkeit, sondern den Ausdruck eines Seelenzustands – den des Schriftstellers, der von einer höheren Kraft ergriffen wird. Die Schnelligkeit der malerischen Geste entspricht hier der Blitzartigkeit des Gedankens und schafft eine perfekte Symbiose zwischen Inhalt und Form.
Die Ikonografie knüpft an den Mythos der Muse an, obwohl diese visuell abwesend ist. In der klassischen Tradition stammt die Inspiration aus einer externen göttlichen Quelle; hier verortet Fragonard sie in einer internen psychologischen Spannung. Der Mann, die Feder in der Schwebe, schreibt nicht mehr: er hört zu. Dieser Moment des Innehaltens ist der Dreh- und Angelpunkt des Werks und markiert den Übergang von der mühsamen Vernunft zur schöpferischen Erleuchtung – ein Thema, das Diderots Philosophie über das Genie sehr am Herzen lag.
Die Analyse der Materie offenbart einen virtuosen Umgang mit der Ölmalerei, die fast wie ein Flachrelief bearbeitet wurde. Fragonard benutzt breite Pinsel und sogar den Stiel seines Pinsels, um in die noch frische Farbe zu kratzen und so die Dynamik der Figur zu betonen. Diese Behandlung "aus dem ersten Guss" verleiht dem Werk eine außergewöhnliche Lebensenergie und macht dieses Porträt zu einem Objekt der Faszination für Liebhaber der reinen Malerei, weit entfernt von den akademischen Anforderungen der Zeit.
Schließlich hinterfragt das Werk den Platz des Künstlers in der Gesellschaft des 18. Jahrhunderts. Mit diesem Fantasieporträt behauptet sich Fragonard als Virtuose, der in der Lage ist, ein Meisterwerk in Rekordzeit zu schaffen. Es ist eine Feier der französischen Virtuosität, bei der die Brillanz der Ausführung zum Beweis für Intelligenz und Geistesgegenwart wird – höchste Qualitäten der Aristokratie und der intellektuellen Elite des Ancien Régime.
Das faszinierendste Geheimnis liegt in der Geschwindigkeit der Ausführung: Eine Inschrift auf der Rückseite einiger Porträts der Serie legt nahe, dass Fragonard sie in nur einer Stunde malte ("en une heure de temps"). Diese fast athletische Leistung war eine Herausforderung für die Tradition, die wochenlange Arbeit für ein Porträt verlangte. Es ist eine wahre Demonstration technischer Stärke, die darauf abzielte, seine Fachkollegen und Auftraggeber zu beeindrucken.
Die Identität des Modells bleibt ein geschickt gepflegtes Geheimnis. Lange Zeit als der Dichter Saint-Lambert oder der Abbé de Saint-Non identifiziert, legen neuere Forschungen nahe, dass es sich um ein idealisiertes Porträt oder ein professionelles Modell handeln könnte. Diese Unklarheit der Identität verstärkt die Idee, dass das eigentliche Sujet des Bildes nicht der Mann selbst ist, sondern der intellektuelle und spirituelle Prozess der Inspiration, was das Porträt universell macht.
Ein verborgenes Detail findet sich in den "Säbelhieben", jenen charakteristischen breiten Pinselstrichen. Bei genauerer Betrachtung der Leinwand entdeckt man, dass Fragonard sehr teure Pigmente wie Neapelgelb verwendete, diese aber mit scheinbarer Nachlässigkeit auftrug. Dieser Kontrast zwischen dem Reichtum der Materialien und der Brutalität des Pinselstrichs ist ein Geheimnis diskreten Luxus, eine malerische "Sprezzatura", bei der die Anstrengung durch vorgetäuschte Leichtigkeit maskiert wird.
Das Bild war Teil eines dekorativen Ensembles, dessen Gruppenlogik im Laufe der Verkäufe verloren ging. Das Geheimnis seiner Kraft liegt auch in seiner Interaktion mit den anderen Porträts der Serie, wodurch eine Galerie von Charakteren entsteht, die sich gegenüberstehen und aufeinander antworten. Die heutige Isolierung des Werks im Louvre lässt uns vergessen, dass es als Teil eines größeren psychologischen Puzzles konzipiert war, das alle Facetten des menschlichen Ausdrucks erforschte.
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"Die Inspiration" ist Teil der berühmten Serie der "Fantasieporträts". Welche technische Besonderheit der Ausführung zeugt von der extremen Virtuosität, die Fragonard beanspruchte?
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