Die Schaukel

Die Schaukel wurde in den Gärten der Rue Cortot auf dem Montmartre gemalt und stellt einen schwebenden Moment dar, ein galantes Gespräch in sommerlicher Atmosphäre. Renoir entfernt sich hier von der klassischen Erzählweise, um sich auf das Zusammenspiel zwischen den Figuren und ihrer atmosphärischen Umgebung zu konzentrieren. Die zentrale Figur, Jeanne, eine junge Näherin, die zum Modell wurde, scheint zwischen der Bewegung der Schaukel und dem Austausch mit dem Mann mit dem Rücken zum Betrachter zu zögern, was eine subtile und charmante narrative Spannung erzeugt. Dieses Werk ist das Manifest von Renoirs Vision: Die Malerei sollte ein Fest des Vergnügens und des Sehens sein. Im Gegensatz zu den Realisten, die sich auf soziale Schwierigkeiten konzentrierten, sucht Renoir nach chromatischer Harmonie. Das Blau der Schatten und das strahlende Weiß des Kleides der jungen Frau sind keine flachen Farben, sondern ein Nebeneinander von schnellen Pinselstrichen, die das Flackern des menschlichen Auges bei intensiver Helligkeit imitieren. Der Einfluss der Rokoko-Kunst des 18. Jahrhunderts, insbesondere von Fragonard und Watteau, ist in der Wahl des galanten Themas offensichtlich. Renoir überträgt diese Tradition jedoch durch Technik und den Realismus der Kostüme in die Moderne des späten 19. Jahrhunderts. Er verwandelt die aristokratische "Fête galante" in eine demokratische Landpartie, die dem neuen Pariser Bürgertum zugänglich ist, das die Höhen des Montmartre für seine Freizeit in Anspruch nimmt. Schließlich zeugt das Werk vom Zusammenhalt der impressionistischen Gruppe zu dieser Zeit. Die Modelle sind keine Unbekannten, sondern enge Freunde: Edmond Renoir (der Bruder des Malers), der Maler Norbert Goeneutte und Jeanne. Diese Nähe verleiht der Szene eine Authentizität und Lockerheit, die endgültig mit den starren Posen des Akademismus bricht und eine neue psychologische Wahrheit vorschlägt, die in der Spontaneität des gegenwärtigen Augenblicks verankert ist.