Die Wahrsagerin

Stilistisch markiert dieses Werk La Tours Wendung zu seiner "Tageslicht"-Periode, die durch ein klares, gleichmäßiges Licht gekennzeichnet ist. Diese Klarheit ist die ultimative Ironie: Sie entlarvt ein Verbrechen, das das Opfer aus Eitelkeit nicht sieht. Historisch gehört das Gemälde zur Tradition der "Betrugsszenen", aber La Tour führt eine französische Zurückhaltung und geometrische Strenge ein, die das Thema erhöht. Das barocke Lothringen wird hier durch seine sozialen Reibungen dargestellt. Die Psychologie des Stücks ist im Konzept der "Vanitas" verwurzelt. Der junge Mann ist ein Gefangener seines Narzissmus, so verliebt in seine Zukunft, dass er den Diebstahl seines Reichtums übersieht. Die Teilnahmslosigkeit der Diebinnen verleiht der Szene eine beklemmende Distanz. La Tours Technik zeichnet sich durch einen unglaublich glatten Farbauftrag aus, der eine glasartige Oberfläche erzeugt. Die Verwendung von Pigmenten wie Neapelgelb sorgt für einen lebendigen Puls. Die kalligraphische Präzision stellt ihn an die Spitze des europäischen Naturalismus.