Bahnhof Saint-Lazare

Der Bahnhof Saint-Lazare (1877) stellt einen Paradigmenwechsel in Monets Karriere dar. Nachdem er sich auf ländliche Landschaften konzentriert hatte, widmete er sich der "modernen Mythologie" von Eisen und Kohle. Der Bahnhof ist nicht mehr nur ein Symbol des technischen Fortschritts, er wird zu einem optischen Labor. Monet malt den Zug nicht als mechanisches Objekt, sondern die Wirkung, die seine gasförmige Kraft auf die Wahrnehmung des Tageslichts ausübt. Historisch gesehen fällt diese Serie mit der dritten Impressionistenausstellung von 1877 zusammen. Monet präsentiert sieben Versionen des Bahnhofs und bekräftigt damit seinen Wunsch, dasselbe Motiv unter wechselnden atmosphärischen Bedingungen festzuhalten. Es war das Präludium zu seinen späteren Serien. Der Bahnhof Saint-Lazare war damals der größte und modernste in Paris, das Tor zur Normandie, die dem Maler sehr am Herzen lag. Die hier angewandte Technik ist revolutionär. Monet verwendet einen fragmentierten, pastosen Farbauftrag, um die Dichte des Rauchs darzustellen. Die Farbe wird nicht mehr durch die Zeichnung begrenzt; sie entweicht in blauen, malvenfarbenen und weißen Wirbeln. Die Verwendung von Bleiweiß und Kobaltblau ermöglicht die Schaffung jener inneren Leuchtkraft, in der die Sonne versucht, das rußverschmutzte Glasdach zu durchdringen. Es ist Malerei der reinen Empfindung. Psychologisch gesehen strahlt das Werk eine vitale Energie und eine gewisse städtische Melancholie aus. Es liegt eine Form von Feierlichkeit in diesem Tempel der Maschine. Der Mensch, reduziert auf einfache dunkle Silhouetten auf den Bahnsteigen, scheint von der Unermesslichkeit der Struktur dominiert zu werden. Dennoch vermenschlicht Monet dieses mechanische Chaos durch die Sanftheit seiner Palette und verwandelt den Eisenbahnlärm in eine visuelle Sinfonie.