Impressionismus1872
Die Wiege
Berthe Morisot
Das Auge des Kurators
"Das subtile Spiel der Transparenz des weißen Schleiers und die Parallelität der Gesten zwischen Mutter und Neugeborenem schaffen eine seltene emotionale Einheit. Das Werk markiert die Behauptung des weiblichen Blicks in einer damals von Männern dominierten Kunstbewegung."
Dieses Meisterwerk, eine Ikone des Impressionismus, fängt die stille Intimität einer Mutter ein, die über ihr Kind wacht. Berthe Morisot veredelt den häuslichen Alltag durch eine äußerst moderne Pinselführung.
Analyse
Ausgestellt auf der ersten Impressionisten-Ausstellung von 1874, ist "Die Wiege" weit mehr als eine mütterliche Genreszene. Berthe Morisot stellt ihre eigene Schwester Edma dar, wie sie ihre Tochter Blanche beim Schlafen beobachtet. Die Analyse des Werks offenbart eine Spannung zwischen der Tradition der Madonna und der bürgerlichen Moderne des 19. Jahrhunderts. Morisot vermeidet übermäßige Sentimentalität und konzentriert sich auf die Psychologie der Mutter, deren Blick in einer tiefen, fast melancholischen Reflexion über den Kreislauf des Lebens verloren scheint.
Auf ikonografischer Ebene behandelt das Werk das Thema der Innerlichkeit. Im Gegensatz zu klassischen Marienbildern, bei denen das Kind das absolute Zentrum ist, steht hier die psychische Bindung im Vordergrund. Der Musselinvorhang fungiert als schützende Barriere und schafft einen modernen "hortus conclusus" (geschlossenen Garten). Diese Trennung zwischen der Außenwelt und dem Schlafraum unterstreicht die für die familiäre Intimität notwendige Isolierung, ein wiederkehrendes Thema bei Morisot.
Die malerische Technik zeigt bereits die Anfänge der impressionistischen Freiheit. Das Weiß ist nie rein; es setzt sich aus bläulichen, gräulichen und rötlichen Reflexen zusammen. Morisot verwendet schnelle, lockere Pinselstriche, um die Leichtigkeit der Schleier darzustellen, was mit der solideren Behandlung von Edmas Gesicht kontrastiert. Diese Beherrschung der Texturen ermöglicht es, die Stille des Raumes heraufzubeschwören, sodass sich der Betrachter fast wie ein Eindringling in diesem häuslichen Heiligtum fühlt.
Schließlich ist das Werk Teil eines diskreten, aber entschlossenen soziopolitischen Kampfes. Indem sie dieses Thema malte, forderte Morisot das Recht für Malerinnen ein, die ihnen zugewiesenen Sphären ernsthaft zu behandeln und ihnen gleichzeitig eine radikale formale Kühnheit zu verleihen. Sie malt nicht einfach ein Baby, sie malt das Bewusstsein einer Frau gegenüber ihrem Nachkommen und verwandelt einen banalen Moment in einen Akt reiner und intellektueller Malerei.
Das faszinierendste Geheimnis dieses Bildes liegt in seinem anfänglichen kommerziellen Scheitern. Trotz seiner heute universellen Schönheit gelang es Morisot 1874 nicht, "Die Wiege" zu verkaufen. Schließlich zog sie es vom Verkauf zurück, und es blieb jahrzehntelang im Besitz der Familie von Edma Pontillon, dem Modell und der Schwester der Künstlerin. Erst 1930 erwarb der Louvre das Werk und erkannte schließlich seinen unschätzbaren Wert als entscheidenden Meilenstein der Moderne an.
Ein weiteres technisches Geheimnis verbirgt sich im Schleier der Wiege. Röntgenaufnahmen haben ergeben, dass Morisot die Position des Vorhangs mehrmals überarbeitete, um diese perfekte, dampfartige Transparenz zu erreichen. Die Verwendung von Bleiweiß, typisch für die Zeit, ermöglichte diese Lichteffekte, aber Morisot mischte schwarze Pinselstriche darunter, um den Schatten des Tülls Tiefe zu verleihen – eine kühne Technik, die sogar Manet bewunderte.
Das Modell, Edma Morisot, war vor ihrer Heirat selbst eine talentierte Malerin. Das Bild verbirgt also eine stille Tragödie: die Aufgabe der künstlerischen Karriere zugunsten häuslicher Pflichten. Edmas nachdenklicher Blick kann als Spur dieses Opfers interpretiert werden. Indem Berthe Morisot ihre Schwester malt, malt sie auch den Spiegel eines Lebens, dem sie sich verweigerte, indem sie sich entschied, Künstlerin zu bleiben, bevor sie Ehefrau wurde.
Es gibt auch ein kompositorisches Geheimnis, das mit dem dunklen Vorhang im Hintergrund zusammenhängt. Was oft als einfache Wand wahrgenommen wird, ist in Wirklichkeit ein Paravent, der dazu diente, die Wiegenecke im Zimmer zu isolieren. Dieses Detail zeigt Morisots Präzision in der Beschreibung bürgerlicher Interieurs und dient gleichzeitig als chromatischer Kontrast, um das makellose Weiß der Wiege hervorzuheben.
Premium werden.
FreischaltenQuiz
Auf welchem strukturellen Element beruht die Kompositionskraft von "Die Wiege", um die Bindung zwischen Mutter und Kind zu symbolisieren?
Entdecken
