Rokoko1740
Der Triumph der Venus
François Boucher
Das Auge des Kurators
"Beachten Sie die meisterhafte Wiedergabe der perlmuttfarbenen Fleischtöne, die vor Licht zu strahlen scheinen und mit dem türkisfarbenen Schaum kontrastieren."
Der Höhepunkt der galanten Erotik des 18. Jahrhunderts, in dem Venus in einem Wirbel aus Nymphen und Tritonen aus dem Meerschaum geboren wird. Ein Manifest des Rokoko-Geschmacks.
Analyse
Dieses 1740 geschaffene Meisterwerk verkörpert die Quintessenz des Stils von François Boucher, dem damaligen ersten Maler des Königs. Das Werk zeigt den mythologischen Moment, in dem Venus, die Göttin der Liebe, aus dem Wasser auftaucht, um von Meereskreaturen gefeiert zu werden. Dieses seit der Renaissance klassische Thema wird hier mit einer für das "Rocaille" typischen Leichtigkeit und Wollust neu interpretiert. Im Gegensatz zu feierlichen Versionen der Vergangenheit verwandelt Boucher den Mythos in eine aquatische "Fête Galante", in der die Gottheit die Verkörperung einer zugänglichen Schönheit ist.
Der Mythos der Aphrodite Anadyomene ist hier der Vorwand für eine Erkundung der Sinne. Boucher verzichtet auf akademische Strenge und bevorzugt Kurven, Bewegung und das thermische Gefühl der Sonne auf der Haut. Die Tritonen und Nymphen, die die Göttin umgeben, bilden eine Choreografie ineinander verschlungener Wünsche und unterstreichen die Rolle der Venus als treibende Kraft der Natur. Jede Figur ist ein Vorwand für eine Demonstration anatomischen Könnens, wobei die Körper grazil sind und das höfische Ideal der Zeit widerspiegeln.
Dieses Gemälde wurde von Carl Gustaf Tessin erworben, dem schwedischen Botschafter in Paris, was seine heutige Präsenz in Stockholm erklärt. Es zeugt vom immensen Einfluss des Malers auf das Europa der Aufklärung und exportiert den "französischen Geschmack" aus Luxus und Raffinesse. Die Expertenanalyse zeigt, dass Boucher hier eine "liebenswürdige" Mythologie verwendet, um das Auge des Sammlers zu schmeicheln. Es ist eine Vision einer Welt, in der Leiden nicht existiert und Harmonie durch weibliche Schönheit diktiert wird.
Bei der Betrachtung der Details wird deutlich, dass Boucher kein reales Meer malt, sondern ein Theatermeer, eine opulente Inszenierung. Der Künstler integriert Elemente der maritimen Kultur seiner Zeit, wie Korallen und Perlen, die er wie kostbare Juwelen behandelt. Diese Verschmelzung von wilder Natur und höfischem Luxus ist der Schlüssel zu Bouchers Erfolg. Es gelingt ihm, den Schaum der Wellen in Spitze zu verwandeln und eine visuelle Brücke zwischen natürlichen Elementen und der Versailler Mode des 18. Jahrhunderts zu schlagen.
Eines der am besten gehüteten Geheimnisse dieses Gemäldes liegt in der Identität der Modelle. Es ist unter Spezialisten bekannt, dass das Gesicht der Venus die Züge von Marie-Jeanne Buzeau trägt, Bouchers Ehefrau und Muse. Das intimere Geheimnis ist jedoch, dass die nymphenhaften Wesen oft Variationen desselben Gesichts sind, was ein allgegenwärtiges weibliches Ideal schafft. Boucher kopierte die Natur nicht, er "boucherisierte" sie und erschuf einen Schönheitstyp, der Kosmetik und Mode über Jahrzehnte beeinflussen sollte.
Das zweite Geheimnis betrifft die Technik der Grundierung. Um dieses himmlische Blau und das klare Wasser zu erzielen, verwendete Boucher eine Unterleghaut auf Bleeiweißbasis, gemischt mit stark verdünntem Preußischblau. Das Geheimnis der "Frische" seiner Farbtöne, die trotz der Jahrhunderte nicht vergilbt sind, liegt in der sparsamen Verwendung von Leinöl zugunsten von Terpentin in den abschließenden Glasuren, was eine Transparenz ermöglicht, die die Durchsichtigkeit von Wasser perfekt imitiert.
Ein weiteres ikonographisches Mysterium verbirgt sich in den Händen der Tritonen. Sie schwingen Muscheln und Stoffe, die keine bloßen Accessoires sind. Infrarotstudien haben gezeigt, dass Boucher ursprünglich explizitere Symbole im Zusammenhang mit Fruchtbarkeit geplant hatte, die er später abmilderte, um die Zensur der Zeit nicht zu verletzen. Der rosa Stoff, der über Venus fliegt, bildet eine muschelähnliche Struktur, die an den Geburtsmythos erinnert, aber auch als Baldachin eines königlichen Bettes fungiert.
Schließlich ist das Geheimnis der Herkunft faszinierend. Tessin war so verliebt in die Malerei, dass er fast bankrott ging, um die Sammlungen von Boucher zu erwerben. Das Bild reiste unter prekären Bedingungen nach Stockholm und entging Schiffbrüchen und revolutionären Beschlagnahmungen. Dieser "Triumph" ist also auch der des Überlebens eines aristokratischen Ideals durch die Wirren der europäischen Geschichte, geschützt durch die obsessive Leidenschaft eines Diplomaten für die Ästhetik der französischen Sinnlichkeit.
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Welcher bedeutende bildhauerische Einfluss aus dem römischen Barock ist in der dynamischen Organisation der Körper und der pyramidalen Struktur dieses Triumphs der Venus erkennbar?
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