Klassizismus1863
Die Geburt der Venus
Alexandre Cabanel
Das Auge des Kurators
"Die laszive Pose der Göttin auf dem Schaum, ihr durch den Arm verdeckter Blick und die schwebenden Putten im blassblauen Himmel."
Ikon des akademischen Stils des Second Empire: Cabanels Venus verbindet technische Perfektion der Renaissance mit einer samtigen Erotik, die Napoleon III. verführte.
Analyse
Ausgestellt im Salon von 1863, demselben Jahr wie der berühmte Salon des Refusés, repräsentiert Alexandre Cabanels "Die Geburt der Venus" den Höhepunkt des offiziellen Geschmacks unter Napoleon III. Im Gegensatz zu Manets Olympia, die durch ihren rohen Realismus schockierte, wurde Cabanels Venus sofort gefeiert. Der Stil ist reiner Akademismus, oft als "L'art pompier" bezeichnet, bei dem das Streben nach idealer Schönheit durch eine extreme Glättung der Malfläche erreicht wird.
Auf mythologischer Ebene illustriert das Werk Hesiods Theogonie: Venus wird aus dem Meeresschaum nach der Entmannung des Uranos geboren. Cabanel wählt den Moment, in dem die Göttin auf den Wellen erwacht, getragen von Schaum statt einer Muschel. Die Erklärung des Mythos verbindet sich hier mit einer allegorischen Dimension über die Geburt der Schönheit. Die Psychologie des Werks ist zweideutig: Venus scheint in einem Zustand lasziver Schläfrigkeit zu sein, ihre halbgeschlossenen Augen suggerieren eine Sinnlichkeit, die verfügbar, aber durch den Firnis der Göttlichkeit geschützt ist.
Cabanels Technik ist eine Demonstration von Virtuosität. Die Behandlung der Haut, in Perlmuttweiß mit rosigen Reflexen, ist von unvergleichlicher Sanftheit, erreicht durch multiple transparente Lasuren, die jede Spur des Pinsels verschwinden lassen. Die Wellen werden mit einer fast ätherischen Fluidität behandelt, während die Putten eine barocke Dynamik einbringen. Diese Meisterschaft der Modellierung macht Cabanel zum direkten Erben von Ingres, jedoch mit einer ausgeprägteren Vorliebe für weiche Lichteffekte.
Schließlich ist das Werk ein Symbol für den Kampf zwischen Tradition und Moderne. Während die Impressionisten aufkommen, bekräftigt Cabanel die Vorherrschaft der Zeichnung und des "perfekten" Finishs. Die Psychologie des Betrachters wird durch den Blick der Venus angesprochen, der, obwohl verborgen, das Publikum zu beobachten scheint. Diese subtile Interaktion schafft eine intime Verbindung, die die Gemäldegalerie in einen Raum des Begehrens verwandelt, der durch klassische Konventionen kodiert ist.
Das berühmteste Geheimnis dieses Werks ist der sofortige Kauf durch Napoleon III. für seine persönliche Sammlung. Diese kaiserliche Geste besiegelte Cabanels Schicksal als mächtigster Maler seiner Zeit. Jüngste Analysen zeigten, dass Cabanel sehr teure Pigmente verwendete, insbesondere Bleiweiß von außergewöhnlicher Reinheit, um diesen "lumineszierenden" Glanz der Haut zu erzielen, die von innen heraus beleuchtet scheint.
Eine wenig bekannte Anekdote betrifft die Kritik von Émile Zola, der die Göttin als "Marzipan-Venus" bezeichnete und die Malerei als zu süßlich und künstlich rügte. Wissenschaftliche Studien haben auch enthüllt, dass die Position der Putten während des Malprozesses verändert wurde, um die luftige Komposition auszubalancieren. Einige Historiker vermuten, dass Cabanel sich für die Pose der Venus von Aktfotografien der Zeit inspirieren ließ.
Das Mysterium liegt auch in der Wahrnehmung: Von einigen scharfen Kritikern wurde es als "Die Geburt der Kurtisane" wahrgenommen, da sie unter den Zügen der Göttin eine zeitgenössische Figur der Pariser Demi-monde sahen. Infrarotuntersuchungen zeigen eine sehr komplexe Konstruktion des Meeres unter dem Körper, was beweist, dass Cabanel eine totale organische Verschmelzung zwischen dem aquatischen Element und dem Fleisch suchte.
Premium werden.
FreischaltenQuiz
Welche historische Persönlichkeit kaufte dieses Gemälde für seine Privatsammlung?
Entdecken
