Klassizismus1701
Porträt Ludwig XIV.
Hyacinthe Rigaud
Das Auge des Kurators
"Die Insignien (Krone, Zepter, Hand der Gerechtigkeit), der mit Hermelin gefütterte Lilienmantel und die Tänzerbeine des Königs im Kontrast zu seinem alternden Gesicht."
Dieses Prunkporträt von Hyacinthe Rigaud aus dem Jahr 1701 ist die absolute Ikone der Monarchie von Gottes Gnaden und fixiert das Bild des Sonnenkönigs für alle Ewigkeit.
Analyse
Ursprünglich für Philipp V. von Spanien, den Enkel Ludwigs XIV., gemalt, war dieses Porträt am Hof so erfolgreich, dass der König beschloss, es in Versailles zu behalten. Historisch gesehen entstand das Werk am Ende der Regierungszeit, im Jahr 1701, und bekräftigte die ungebrochene Macht der Bourbonen trotz Kriegen. Rigaud malt nicht nur einen Mann, sondern die Institution der Monarchie selbst.
Der "mythologische" Kontext liegt in der Lehre von den "zwei Körpern des Königs": dem physischen, sterblichen Körper und dem politischen, unsterblichen Körper. Rigaud orchestriert diese Dualität mit psychologischem Genie. Das Gesicht des Königs, gezeichnet von seinen dreiundsechzig Jahren, drückt eine majestätische Müdigkeit aus, während sein Körper die Eleganz eines jungen Balletttänzers bewahrt.
Rigauds Technik erreicht hier ihren Höhepunkt in der Wiedergabe von Materialien. Der tiefblaue Samt des Krönungsmantels, das makellose Weiß des Hermelinfells und der metallische Glanz des Schwertes "Joyeuse" sind mit taktiler Präzision wiedergegeben. Der Künstler verwendet sukzessive Lasuren, um den Textilien Tiefe zu verleihen. Das Spiel der Texturen erzeugt eine Symphonie des Luxus.
Schließlich dient das Werk als globales politisches Manifest. Die Attribute der Macht sind strategisch angeordnet: die Krone auf einem Kissen, das Zepter verkehrt herum wie ein Kommandostab gehalten. Dieses Porträt ist der Prototyp des europäischen Prunkporträts und beeinflusste alle Höfe des 18. Jahrhunderts. Es verkörpert den Absolutismus, in dem der König das unbewegliche Zentrum ist.
Eines der faszinierendsten Geheimnisse betrifft die Herstellung "in Einzelteilen". Ludwig XIV. hat nie für das gesamte Bild Modell gesessen. Rigaud malte das Gesicht auf eine kleine separate Leinwand, die er dann auf die große Endleinwand aufklebte. Dies ermöglichte es dem König, nur kurz zu posieren. Moderne Röntgenaufnahmen haben diese Naht am Hals bestätigt, die mit bloßem Auge unsichtbar ist.
Ein weiteres Geheimnis liegt in den Schuhen des Königs. Ludwig XIV. trägt Schuhe mit roten Absätzen, eine Auszeichnung, die damals ausschließlich dem hohen Adel vorbehalten war. Diese roten Absätze sind nicht nur ein Modeaccessoire, sondern ein Zeichen von Kaste. Zudem wird das Schwert Joyeuse, das legendäre Schwert Karls des Großen, anachronistisch getragen, was Ludwig XIV. symbolisch mit den karolingischen Kaisern verbindet.
Wissenschaftliche Analysen haben ergeben, dass der rote Samtvorhang im Hintergrund ursprünglich eine komplexere Architektur verbarg. Rigaud entschied sich, den Hintergrund zu vereinfachen, damit die Stoffmasse wie ein königlicher Baldachin wirkte und das gesamte Licht auf die Figur des Monarchen konzentrierte. Die Lilien auf dem Mantel wurden so angeordnet, dass sie sich mit dem Faltenwurf zu bewegen scheinen.
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