Impressionismus1877
Straße in Paris an einem regnerischen Tag
Gustave Caillebotte
Das Auge des Kurators
"Beachten Sie die außergewöhnliche Darstellung des nassen Pflasters, das das graue Licht von Paris widerspiegelt. Der kühne Bildausschnitt mit dem rechts abgeschnittenen Mann nimmt filmische Techniken vorweg und unterstreicht die Unmittelbarkeit der Szene."
Dieses Meisterwerk des monumentalen Impressionismus fängt die Entfremdung und Modernität des haussmannschen Paris ein. Caillebotte verschmilzt fast fotografische Präzision mit einer melancholischen, schwebenden Atmosphäre.
Analyse
Dieses 1877 gemalte und auf der dritten Impressionisten-Ausstellung präsentierte monumentale Werk bricht mit den üblichen kleinen Formaten der Bewegung. Es illustriert die radikale Metamorphose von Paris unter Napoleon III. und Baron Haussmann. Der Ort ist präzise: der Place de Dublin, eine Kreuzung von sechs Straßen. Caillebotte malt nicht nur das Wetter, sondern einen neuen städtischen Lebensstil, geprägt von breiten Arterien und standardisierter Architektur. Das Werk hinterfragt den Platz des Individuums in dieser aufgezwungenen Geometrie: Die Figuren scheinen in ihrer eigenen Einsamkeit gefangen, getrennt durch die schwarzen Streben ihrer Regenschirme.
Der "Mythos" ist hier der der triumphierenden Moderne und ihrer Kehrseite: der Anonymität. Die Stadt wird zu einer Theaterbühne, auf der sich die sozialen Klassen kreuzen, ohne sich anzusehen. Caillebotte verwendet eine eingeschränkte Palette von Grau-, Schwarz- und Ockerbrauntönen, um die tonale Einheit dieses regnerischen Tages zu betonen und dem Ganzen trotz des trivialen Sujets eine klassische Würde zu verleihen. Man erkennt den Einfluss der aufkommenden Fotografie im Festhalten eines flüchtigen Moments für die Ewigkeit.
Der aus dem Großbürgertum stammende Künstler wirft einen analytischen Blick auf seine Zeitgenossen. Das Paar im Vordergrund verkörpert die neue städtische Klasse, die durch einen für sie entworfenen Raum flaniert. Doch die Strenge der Perspektive scheint sie in ein Netz unüberwindbarer Linien einzusperren. Es ist diese Spannung zwischen angedeuteter Bewegung und der Unbeweglichkeit der Figuren, die der Leinwand ihre einzigartige psychologische Kraft verleiht.
Schließlich zeigt die Farbanalyse, dass Caillebotte die Monotonie des Graus vermied, indem er Nuancen von Kobaltblau und Siena-Erde einbrachte. Diese subtilen Schattierungen ermöglichen es, Texturen zu unterscheiden: das Eisen der Laternen, den Werkstein der Gebäude und den glänzenden Bitumen. Das Werk steht an der Schnittstelle zwischen akademischem Realismus durch seine Präzision und Impressionismus durch das Studium des diffusen Lichts.
Das erste Geheimnis liegt in der mathematischen Genauigkeit der Szene. Caillebotte, ein ausgebildeter Ingenieur, benutzte eine Kamera oder eine Camera Obscura, um seine Skizzen zu erstellen. Jüngste Studien haben gezeigt, dass er die Größe der Pflastersteine im Vordergrund absichtlich übertrieben hat, um den Tiefeneffekt zu verstärken und eine effektive räumliche Verzerrung zu erzeugen.
Ein weiteres Geheimnis betrifft die Modelle. Entgegen der Vorstellung einer anonymen Menge bestand das Hauptpaar wahrscheinlich aus Freunden des Künstlers oder professionellen Modellen, die im Studio posierten, da es unmöglich gewesen wäre, eine solche Pose im echten Regen beizubehalten. Caillebotte malte mehrere Skizzen dieses Paares separat und integrierte sie später in sein starres Perspektivraster.
In den Regenschirmen verbirgt sich eine soziale Dimension. Damals war der schwarze Seidenschirm ein starkes soziales Merkmal des Bürgertums. Indem Caillebotte die Leinwand mit diesen schwarzen Kreisen überflutet, unterstreicht er die "Standardisierung" der Individuen im modernen Paris. Die Schirme wirken als psychologische Schilde und schaffen private Blasen im öffentlichen Raum.
Schließlich wäre das Gemälde fast in Vergessenheit geraten. Lange Zeit nach seinem Tod von der Familie des Künstlers aufbewahrt, wurde es nicht in die Schenkung Caillebotte an den französischen Staat aufgenommen, da es für die damalige Zeit als zu "realistisch" oder "fotografisch" galt. Erst 1964 gelangte es in die Sammlungen des Art Institute of Chicago und wurde nach Jahrzehnten der Diskretion zu einer der berühmtesten Ikonen der Weltkunst.
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