David

Análisis del experto: Esta obra marca el apogeo del estilo barroco en ruptura total con los David de Donatello o Miguel Ángel. Bernini no elige el momento de la reflexión, sino el instante preciso del lanzamiento. El mito bíblico cuenta cómo el joven pastor David derrota al gigante Goliat. Aquí, Bernini nos coloca en la trayectoria de la piedra. El rostro del David, con el ceño fruncido y los labios apretados, atestigua una concentración sobrehumana. La dimensión mitológica es trascendida por una urgencia dramática. El David de Bernini no es un ideal platónico, sino un hombre de acción cuyo cuerpo expresa la voluntad divina. Al elegir este tema para el cardenal Scipione Borghese, el artista buscaba demostrar que la escultura podía rivalizar con la poesía. Ya no miramos una estatua, asistimos a un combate. Teológicamente, la obra ilustra la fuerza de la fe. Las ropas en el suelo, especialmente la armadura que el rey Saúl prestó a David, simbolizan el rechazo de los artificios humanos. El arpa, adornada con una cabeza de águila (símbolo de los Borghese), recuerda que David es también el salmista. Esta dualidad entre el guerrero y el poeta se magnifica por el movimiento helicoidal. La obra es un manifiesto del arte de la Contrarreforma. Busca conmover y comprometer al fiel en una experiencia sensorial inmediata. El renderizado de los detalles, como la cuerda de la honda hundiéndose en la carne, participa en este naturalismo sagrado. Bernini usa el mármol como materia fluida, desafiando la gravedad para servir a un relato de intensidad psicológica inédita.