Éxtasis de Santa Teresa

La obra ilustra un famoso pasaje de la autobiografía de Santa Teresa de Ávila, donde describe su "transverberación": un ángel le atraviesa el corazón con una lanza de oro, provocando un dolor inmenso y un placer espiritual infinito. Bernini no se limita a ilustrar este texto; lo sublima traduciendo una experiencia invisible y metafísica en una forma física tangible. La santa aparece en un estado de desmayo total, con la cabeza hacia atrás y los ojos entreabiertos, expresando una unión mística tan intensa que roza el éxtasis carnal. El análisis experto destaca que Bernini redefine aquí la frontera entre el cuerpo y el espíritu. El tratamiento de las telas es crucial: mientras el ángel viste una túnica ligera y aérea, Santa Teresa está envuelta en una masa de ropajes pesados y atormentados. Estos pliegues efervescentes no solo sirven para ocultar el cuerpo, sino para exteriorizar las turbulencias interiores de su alma. El mármol parece perder su dureza para convertirse en una sustancia orgánica vibrante de energía y pasión. El mito de la transverberación es central aquí para comprender el mensaje de la Contrarreforma católica. La Iglesia buscaba en esa época imágenes capaces de impactar la imaginación y reavivar la fe mediante la emoción pura. Al transformar un relato espiritual complejo en un espectáculo visual impactante, Bernini convierte la Capilla Cornaro en un teatro sagrado donde lo divino desciende literalmente a la tierra. La experiencia de la santa se vuelve accesible a los sentidos. La obra se inscribe en el concepto de "Bel Composto", la unidad de las artes querida por Bernini, donde arquitectura, escultura y pintura se fusionan. El nicho en el que se encuentra el grupo es un edificio por derecho propio, con su frontón roto y sus columnas de mármol coloreado. La luz natural, captada por una ventana oculta en la parte superior, fluye a lo largo de rayos de bronce dorado, creando una atmósfera sobrenatural que da la ilusión de que el grupo flota en el aire. Finalmente, la obra ha suscitado innumerables debates sobre la naturaleza del éxtasis representado. Aunque algunos críticos ven una sensualidad demasiado humana, debe entenderse que para Bernini el amor divino es la fuerza más poderosa que existe. La audacia del escultor reside en su capacidad para utilizar el lenguaje universal del deseo para expresar la búsqueda absoluta de la santidad, haciendo de esta obra un icono atemporal de la condición humana ante lo sagrado.