La noche estrellada

Pintada en junio de 1889 desde la habitación del asilo de Saint-Paul-de-Mausole en Saint-Rémy-de-Provence, "La noche estrellada" representa la cumbre del estilo expresionista de Van Gogh. En esta época, el artista salía de una crisis mental importante y buscaba en la contemplación del cosmos una forma de redención. El contexto histórico es el de finales del siglo XIX, donde el arte comienza a desprenderse de la figuración objetiva para explorar los territorios de la psique. Van Gogh no pinta lo que ve, sino lo que siente ante la inmensidad, transformando el paisaje en un espejo de su tumulto interior. El contexto mitológico de la obra está profundamente ligado a la simbología del ciprés y de los astros. En la cultura mediterránea, el ciprés es el árbol del duelo, el vínculo entre la tierra y el cielo, la vida y la muerte. Van Gogh lo trata aquí como una llama negra que busca alcanzar el éter. Las once estrellas presentes han sido interpretadas a menudo por los historiadores del arte como una referencia bíblica al sueño de José en el Génesis, donde el sol, la luna y once estrellas se postran ante él. Esta dimensión sagrada transforma la noche en una liturgia cósmica, donde cada pincelada es una oración o un grito hacia el absoluto. Técnicamente, la obra es una revolución del empaste. Van Gogh utiliza capas gruesas de pintura aplicadas con una rapidez nerviosa, creando una superficie casi escultórica. Los remolinos celestiales no son simples motivos decorativos; traducen una comprensión intuitiva de las turbulencias fluidas, un fenómeno físico complejo que el artista captura por pura sensibilidad. La paleta está dominada por contrastes simultáneos de azules profundos (ultramar y cobalto) y amarillos vibrantes (cromo y zinc), generando una tensión visual que hace vibrar la luz de manera casi hipnótica. Psicológicamente, el cuadro revela una dualidad conmovedora entre la agitación del cielo y la estabilidad del pueblo. El pueblo, con su campanario que recuerda a los Países Bajos natales del artista, parece dormido y protegido, ignorando la tormenta cósmica que se desarrolla sobre él. Esta división sugiere el sentimiento de alienación de Van Gogh: pertenece a este cielo atormentado más que a la comunidad humana pacífica. La obra es un intento desesperado de fusionar lo individual con lo universal, de encontrar un lugar en un orden cósmico cuya violencia es a la vez terrorífica y sublime.