La resurrección de Lázaro

Pintada entre 1517 y 1519, "La Resurrección de Lázaro" es el resultado de un encargo del cardenal Julio de Médicis para la catedral de Narbona. El contexto histórico es el de una rivalidad exacerbada en la corte papal de León X. Sebastiano del Piombo, protegido de Miguel Ángel, fue el encargado de realizar este panel para competir directamente con "La Transfiguración" de Rafael. Esta obra encarna, por tanto, un desafío político y estético mayor del Renacimiento: demostrar que la alianza del color veneciano y la potencia plástica romana podía destronar al genio de Urbino. El contexto narrativo se basa en el Evangelio según Juan (11:1-44). Cristo resucita a Lázaro, hermano de Marta y María, después de cuatro días de muerto. En esta interpretación, Sebastiano subraya la dimensión física del milagro. Se ve a Lázaro liberándose de sus vendas, un hombre devuelto a la vida pero que aún porta las marcas del letargo fúnebre. El mito cristiano es tratado aquí con una intensidad dramática nueva, donde lo sagrado se manifiesta a través de una fuerza corporal casi escultórica, heredada directamente de la influencia de Buonarroti sobre Sebastiano. Técnicamente, la obra es una proeza de gestión cromática. Sebastiano, formado en Venecia, utiliza veladuras profundas y tonalidades ricas para saturar el espacio. La figura de Cristo es de una nobleza majestuosa, mientras que las figuras femeninas de María y Marta aportan una fluidez emocional. El uso de un soporte de madera de grandes dimensiones permite una escala monumental, donde los contrastes de luz no sirven solo para el relieve, sino para la expresión de lo sobrenatural. El paisaje al fondo, de una suavidad veneciana, contrasta con la tensión muscular del primer plano. Psicológicamente, el lienzo explora la diversidad de las reacciones humanas ante lo imposible. Sebastiano retrata una gama que va desde la fe ardiente de las hermanas de Lázaro hasta el estupor de los apóstoles y el escepticismo de los espectadores judíos. El propio Lázaro parece atravesar un estado de confusión existencial, con su mirada buscando a Cristo en un reconocimiento mudo. La obra cuestiona la frontera entre la muerte y la vida, la carne y el espíritu, creando una atmósfera de tensión suspendida que ya anuncia el Manierismo por su complejidad emocional.