La Virgen de las Rocas

La Virgen de las Rocas marca el advenimiento del sfumato leonardino, una técnica de superposición de veladuras transparentes que elimina la línea rígida en favor de la atmósfera. Psicológicamente, la obra explora el encuentro apócrifo entre el Niño Jesús y San Juan Bautista durante la huida a Egipto. La Virgen María ocupa el centro, protectora, uniendo las figuras mediante una gestualidad compleja: su mano izquierda se cierne sobre Cristo mientras su brazo derecho envuelve a Juan Bautista. El Ángel, de belleza andrógina, señala al precursor, creando un diálogo silencioso y misterioso que rompe con los cánones del Renacimiento florentino. La obra se inscribe en un contexto de fervor religioso milanés, donde el dogma de la Inmaculada Concepción estaba en el centro de los debates. Leonardo sitúa sus figuras no en un trono celestial, sino en una gruta tenebrosa, símbolo del útero materno y del misterio de la Encarnación. La precisión geológica de los estratos rocosos y la diversidad botánica en primer plano testimonian la obsesión del artista por la "ciencia de la pintura", donde cada planta y cada piedra es una observación de la naturaleza divina al servicio de un profundo mensaje espiritual.