Díptico de Marilyn

Realizado en 1962, poco después del suicidio de Marilyn Monroe, el "Marilyn Diptych" es una de las obras más poderosas de Andy Warhol. Esta obra maestra captura la tensión entre la celebridad de masas y la fragilidad individual. Warhol utiliza una fotografía publicitaria de la película "Niagara" de 1953, que recorta y multiplica. Esta elección estilística se inscribe en el contexto del Pop Art naciente, que busca borrar la mano del artista en favor de procesos industriales. En el plano mitológico, Marilyn no es ya una actriz, sino una figura arquetípica, una Afrodita del siglo XX sacrificada en el altar de la gloria. Warhol explora el "mito de la estrella" como una religión de sustitución. La psicología de la obra es brutal; trata de la muerte y el olvido. El panel coloreado representa la vida pública vibrante, mientras que el panel de la derecha, en blanco y negro, evoca la descomposición y el desvanecimiento de la identidad. Técnicamente, Warhol emplea la serigrafía, un proceso comercial. Las imperfecciones deliberadas —manchas, desajustes— recuerdan que Marilyn es una construcción industrial, un producto que se degrada. En el ala derecha, la tinta se desvanece hasta casi desaparecer, una metáfora visual del borrado de la memoria. Es una ruptura radical con el Expresionismo Abstracto, privilegiando la superficie plana y el desapego emocional. La obra cuestiona nuestra relación con el voyerismo. Al multiplicar el rostro cincuenta veces, Warhol crea una forma de anestesia emocional. Ya no vemos a una mujer que sufre, sino un logotipo. Esta deshumanización es el núcleo del pensamiento warholiano: el individuo desaparece tras su marca. El díptico funciona como una máquina de transformar la emoción en mercancía, conservando un aura de melancolía espectral.