Ofelia

La obra "Ofelia" de John Everett Millais, terminada en 1852, representa un giro radical en el arte victoriano. En una época dominada por las convenciones académicas, Millais y los prerrafaelitas abogaban por un retorno a la "verdad de la naturaleza". El sujeto está tomado de "Hamlet" de Shakespeare. Ofelia, enloquecida tras el asesinato de su padre, cae a un arroyo. Millais elige mostrar el instante en que sus ropas aún la sostienen antes de hundirse. El contexto histórico está marcado por una reacción contra la industrialización. El prerrafaelismo busca recuperar una pureza espiritual y visual anterior a Rafael. La psicología de la obra es de una melancolía profunda: Ofelia no lucha contra la muerte, sino que la acepta de forma extática. Sus manos abiertas y su mirada al cielo evocan un abandono místico, una fusión final con los elementos. Técnicamente, Millais llevó el realismo a un grado obsesivo. Pasó cinco meses pintando la vegetación a orillas del río Hogsmill, trabajando al aire libre a pesar de las dificultades. Este enfoque confiere a la flora una presencia casi táctil. Cada especie está representada con precisión botánica. La técnica del "lienzo blanco húmedo" permite obtener una luminosidad y una intensidad de color excepcionales. El contexto mitológico y literario se inscribe en la tradición de lo "bello trágico". Ofelia es el arquetipo de la víctima inocente cuya muerte es una apoteosis estética. Shakespeare describe su canto final como una armonía con la naturaleza, y Millais materializa esta armonía mediante una sobrecarga simbólica. El cuadro cuestiona la relación del hombre con la finitud.