Ulises entrega a Criseida a su padre

Pintado hacia 1644, este lienzo se inscribe en la edad de oro del clasicismo, producido en Roma donde Lorrain hizo su carrera. La obra ilustra un pasaje crucial del primer canto de la Ilíada de Homero: para aplacar la ira de Apolo, Agamenón debe restituir a Criseida a su padre. Ulises, el diplomático por excelencia, es el encargado de esta misión. El contexto refleja la aspiración del siglo XVII a una naturaleza ordenada por la razón. El estilo de Lorrain, el "paisaje ideal", busca una verdad poética. Su técnica se basa en la superposición de veladuras transparentes para capturar la esencia de la luz atmosférica. A diferencia de sus contemporáneos, Lorrain subordina el evento humano a la inmensidad del decorado. La psicología aquí es de apaciguamiento: tras el caos de la peste, el retorno de la joven marca la reconciliación entre hombres y dioses. El mito de Criseida está ligado a la estructura del destino heroico. Al devolver a la cautiva, Ulises restablece el equilibrio cósmico roto por la soberbia de Agamenón. Lorrain utiliza la arquitectura como metáfora de la civilización. Los palacios que bordean el puerto simbolizan la perennidad del orden clásico. Es una visión nostálgica donde el pasado mítico se reinventa para ofrecer un refugio contemplativo. El análisis profundo muestra una maestría sin precedentes de la perspectiva aérea. Los mástiles de los navíos y los detalles de las columnas se difuminan en una bruma dorada, creando una profundidad infinita. Naturaleza y arquitectura se fusionan en un equilibrio perfecto, donde la sombra del primer plano acentúa el brillo del sol poniente.