Classicisme1957
Creation des oiseaux
Remedios Varo
L'œil du conservateur
"Cette œuvre emblématique fusionne science, ésotérisme et autoportrait spirituel, illustrant la quête de Remedios Varo pour déchiffrer les lois invisibles qui régissent l'univers et la création."
Une alchimiste hybride insuffle la vie à des oiseaux par le mélange de la lumière stellaire et d'une peinture magique, capturant le moment sacré où l'art devient réalité biologique.
Analyse
Dans cette toile magistrale, Varo nous introduit dans le laboratoire d'un personnage hybride, mi-femme mi-chouette, qui incarne la figure de la Sagesse et de l'Artiste-Démiurge. L'œuvre ne se contente pas d'illustrer un acte créatif ; elle propose une cosmogonie où l'art est une science exacte et mystique. L'alchimiste utilise une loupe pour concentrer la lumière captée par un instrument triangulaire relié à l'extérieur, transformant les rayons stellaires en une substance tangible. Cette lumière, source de toute vie, est le premier ingrédient du processus de création.
L'oiseau n'est pas seulement peint ; il est engendré. L'artiste tient un pinceau relié à un violon posé sur son torse, suggérant que la vibration musicale et l'émotion sonore sont indispensables à la manifestation du vivant. Chaque trait de pinceau est une note, chaque couleur est une fréquence. Le personnage porte un vêtement qui semble organique, s'intégrant au mobilier et au sol, symbolisant une connexion totale avec l'environnement alchimique. Cette symbiose entre le créateur et son outil souligne la vision de Varo selon laquelle l'artiste doit être un canal pour les forces cosmiques.
Le mythe ici présent est celui de l'alchimie spirituelle, où la transformation des métaux vils en or est remplacée par la transformation de la matière inerte en esprit volant. Les oiseaux, une fois créés, s'envolent par une fenêtre ouverte, symbolisant la libération de l'âme et de l'intellect. Varo, influencée par les théories de Gurdjieff et d'Ouspensky, explore ici l'idée que l'humanité peut atteindre un état de conscience supérieur par un travail rigoureux sur soi et sur sa propre "matière" artistique.
La précision quasi miniature de la technique renforce l'aspect sacré de la scène. Les murs de la pièce, aux textures de pierre ancienne, semblent vibrer d'une énergie latente. Le silence du laboratoire est palpable, rompu seulement par la vibration imaginaire du violon. C'est une méditation profonde sur la responsabilité de l'artiste : celle de ne pas simplement copier la nature, mais de participer activement à son évolution en lui apportant une âme nouvelle, née de la confluence entre l'art, la musique et la lumière.
L'un des secrets les plus fascinants de cette œuvre est l'identité du personnage central. Bien que dotée de traits d'oiseau, elle possède le visage de Remedios Varo elle-même. C'est un autoportrait symbolique où l'artiste se dépouille de son humanité pour accéder à un rang supérieur d'existence, celui de créatrice de vie. Le masque ou la mutation en chouette renvoie à la vision nocturne, à la capacité de voir dans les ténèbres de l'ignorance pour y puiser la vérité.
Un détail technique souvent méconnu réside dans le dispositif complexe qui relie le violon au pinceau. Ce n'est pas une simple fantaisie surréaliste : Varo était passionnée par la science et la mécanique. Ce mécanisme représente la "correspondance des arts", une idée chère aux symbolistes et aux surréalistes, où la musique devient couleur. La peinture utilisée par l'alchimiste est puisée directement dans un appareil qui semble distiller les éléments primordiaux, suggérant que l'art véritable ne vient pas de pigments synthétiques, mais de la nature même du cosmos.
Les oiseaux eux-mêmes cachent un secret symbolique. Ils sont le symbole de la pensée pure. En les créant, l'alchimiste se libère de sa propre solitude. On peut noter qu'un oiseau est déjà sorti du cadre de la table de travail pour s'envoler, indiquant que le processus de création est autonome et continu. La dualité entre la rigueur scientifique (le laboratoire, les instruments) et la liberté onirique (les oiseaux, la lumière stellaire) est le moteur secret de la tension narrative de la toile.
Enfin, la pièce contient des instruments alchimiques qui font écho à la vie personnelle de Varo, exilée au Mexique. Le sentiment d'isolement et de concentration intense reflète ses années de travail solitaire. La petite machine alchimique sur la table possède trois flacons, rappelant peut-être les trois amies surréalistes (Varo, Leonora Carrington et Kati Horna), qui formaient un cercle de "sorcières" explorant l'ésotérisme à Mexico. Chaque détail, de la texture des murs aux motifs du sol, est un rébus crypté destiné à ceux qui cherchent à comprendre la mécanique du rêve.
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D'où provient la couleur utilisée par l'alchimiste pour peindre les oiseaux ?
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