Renaissance1503-1517
La Joconde
Léonard de Vinci
L'œil du conservateur
"Portrait présumé de Lisa Gherardini, commencé vers 1503, exposé aujourd'hui sous haute protection au Musée du Louvre."
L'icône absolue de la Renaissance, synthèse parfaite du génie léonardien fusionnant nature, science et mystère de l'âme humaine.
Analyse
La Joconde représente l'apothéose du portrait humaniste. Léonard de Vinci y applique sa technique révolutionnaire du sfumato, une superposition de micro-glacis qui élimine les contours nets pour créer une transition imperceptible entre l'ombre et la lumière. Ce procédé confère au visage une vibrance organique, presque vivante. Historiquement, l'œuvre marque une rupture : le sujet n'est plus figé dans sa hiérarchie sociale, mais semble engager un dialogue silencieux avec le spectateur par son regard direct et son sourire ambigu, capturant l'insaisissable mobilité de la pensée humaine.
Techniquement, le panneau de peuplier sur lequel Léonard a travaillé pendant plus de dix ans révèle une maîtrise absolue de la perspective atmosphérique. Le paysage à l'arrière-plan, avec ses pics brumeux et ses eaux sinueuses, ne sert pas seulement de décor ; il symbolise la continuité entre le corps humain et le macrocosme naturel. La psychologie de l'œuvre réside dans cette tension entre la sérénité apparente de la pose et la complexité des émotions suggérées par les coins des lèvres et des yeux, des zones laissées délibérément dans le flou pour laisser place à l'interprétation.
Les secrets de la Monna Lisa ont été multipliés par les analyses multispectrales récentes. Pascal Cotte a révélé, sous la couche visible, la présence d'un portrait antérieur aux traits différents, suggérant que Léonard a fait évoluer son modèle vers une figure plus universelle. Un mystère persistant concerne le paysage : certains historiens l'identifient comme la région de Bobbio, tandis que d'autres y voient une géologie imaginaire. Les analyses chimiques montrent que Léonard utilisait un mélange spécifique d'oxydes de manganèse pour ses ombres, une recette qu'il emporta dans sa tombe.
Un autre secret réside dans l'absence de sourcils et de cils, souvent attribuée à la mode de l'époque ou à un nettoyage excessif au fil des siècles. De plus, une étude aux rayons X a confirmé que le vernis est devenu plus sombre avec le temps, masquant les couleurs vives originales, comme le bleu éclatant du ciel. Enfin, le vol de 1911 par Vincenzo Peruggia a transformé une œuvre majeure en un mythe planétaire, prouvant que l'histoire de l'art est aussi faite de faits divers. Des chercheurs italiens affirment également avoir trouvé des lettres minuscules peintes dans les pupilles du modèle, invisibles à l'œil nu.
Devenez membre Premium.
DébloquerQuiz
Quelle particularité technique du "sfumato" léonardien confère au visage de la Monna Lisa cette vibrance organique et cette absence de contours visibles ?
À découvrir
