David

Il David di Michelangelo rappresenta una rottura epistemologica fondamentale nella scultura del Rinascimento. A differenza dei suoi predecessori Donatello o Verrocchio, Michelangelo sceglie di non rappresentare il momento del trionfo dopo la decapitazione di Golia, ma quello dell'anticipazione psicologica. Il corpo è uno studio clinico della tensione nervosa: si osservi la contrazione dei muscoli del collo, le vene sporgenti sul dorso della mano destra e lo sguardo terribile (la "terribilità") fisso sull'orizzonte. Quest'opera è un manifesto politico; il David è il simbolo della "Libertà" repubblicana di Firenze, un avvertimento ai tiranni e ai Medici che la piccola città-stato può abbattere i giganti attraverso la virtù. Tecnicamente, Michelangelo dovette confrontarsi con un blocco di marmo estremamente stretto e difettoso, già sbozzato da Agostino di Duccio quarant'anni prima. Adottò la tecnica del taglio diretto, "estraendo" la figura come se la vedesse prigioniera nella pietra. Il risultato è un capolavoro di psicologia corporea dove il contrapposto classico è spinto verso una nuova tensione dinamica, creando un equilibrio precario che suggerisce il movimento imminente.