Giallo-rosso-blu

L'opera Giallo-Rosso-Blu è molto più di una semplice esplorazione cromatica; è la messa in pratica della teoria di Kandinskij sulla "necessità interiore". Dipinta durante i suoi anni al Bauhaus, riflette una ricerca di sintesi tra il rigore geometrico e l'emozione lirica. Il giallo, associato alla terra e a un'energia centrifuga, si oppone qui al blu, colore celeste e concentrico che sembra recedere davanti all'occhio dello spettatore. Il rosso, dal canto suo, agisce come un ponte stabilizzatore, una forza di equilibrio tra questi due estremi. L'analisi dell'esperto rivela che Kandinskij tratta qui le forme come entità viventi dotate di sonorità proprie. Per lui, il triangolo è inscindibile dal giallo (energia acuta), il quadrato dal rosso (materia stabile) e il cerchio dal blu (pace spirituale). Tuttavia, in questa tela, rompe le sue stesse regole per esplorare sfumature più complesse: linee sinuose nere attraversano le zone colorate, creando un ritmo musicale che evoca una partitura astratta. È un tentativo di creare un'immagine-mondo in cui ogni elemento possiede la propria autonomia pur contribuendo all'armonia globale. Sebbene non vi sia un mito religioso nel senso classico, il quadro incarna il mito della Creazione attraverso l'astrazione. Kandinskij considerava l'artista come un profeta capace di vedere oltre la materia. La lotta tra la sinistra luminosa e la destra oscura può essere letta come un'allegoria del combattimento tra il giorno e la notte, o tra la ragione lucida e l'inconscio creatore. È una cosmogonia moderna dove i colori sono le divinità di un universo purificato dalla figurazione. L'opera testimonia anche il passaggio di Kandinskij da un'astrazione lirica e impulsiva verso un'astrazione più calcolata e teorica. Ogni sfumatura di colore è minuziosamente lavorata per indurre una specifica vibrazione spirituale. La presenza di forme ibride, né del tutto geometriche né del tutto organiche, mostra che l'artista rifiutava di chiudersi in un sistema rigido, preferendo lasciare spazio all'intuizione poetica all'interno della struttura. Infine, questa pittura è un manifesto sulla sinestesia. Kandinskij era convinto che si potessero "ascoltare" i colori e "vedere" i suoni. Giallo-Rosso-Blu deve essere letto come una grande orchestrazione orchestrale, dove le linee sottili sono violini e le grandi masse blu sono violoncelli profondi. È un'esperienza sensoriale totale che mira a elevare l'anima dello spettatore verso una contemplazione metafisica dell'ordine nascosto dell'universo.