Rinascimento1426
Annunciazione
Leonardo da Vinci
L'occhio del conservatore
"Dipinta per il convento di Fiesole, l'opera accosta la caduta dell'uomo (Eden) e la sua redenzione (Annunciazione). Angelico usa oro e lapislazzuli per creare un'atmosfera di purezza divina."
Ponte mistico tra Medioevo e Rinascimento, quest'Annunciazione fonde la devozione spirituale del monaco con il rigore prospettico dell'umanista. È una meditazione luminosa sulla salvezza.
Analisi
L'Annunciazione di Fra Angelico, conservata al Prado, è un manifesto teologico e artistico del Quattrocento. Il mito si basa sul racconto biblico del Vangelo secondo Luca, dove l'Arcangelo Gabriele visita la Vergine Maria per annunciarle che porterà in grembo il Figlio di Dio. Tuttavia, Angelico non si limita a illustrare il testo; egli mette in scena l'istante preciso dell'Incarnazione come il perno della storia umana. La luce che inonda la scena non è solo ottica, è metafisica, simboleggiando la presenza dello Spirito Santo che si incarna nel mondo fisico.
L'articolazione tra passato e presente è qui fondamentale. A sinistra, l'espulsione di Adamo ed Eva dal Giardino dell'Eden ricorda il peccato originale, mentre a destra, sotto il portico, Maria accetta il suo destino, diventando la "Nuova Eva". Questo contrasto sottolinea la missione redentrice di Cristo ancor prima della sua nascita. Fra Angelico, come monaco domenicano, usa la sua pittura come strumento di catechesi, trasformando lo spazio pittorico in un luogo di contemplazione dove lo spettatore è invitato a meditare sul mistero della redenzione universale.
L'analisi stilistica rivela una maestria nascente ma già profonda della prospettiva lineare. Angelico abbraccia le innovazioni di Brunelleschi e Masaccio pur conservando una delicatezza gotica nel trattamento dei volti e delle trame. Le colonne corinzie e l'architettura della loggia ancorano la scena in una realtà spaziale misurabile, tipica dell'umanesimo fiorentino. Questa alleanza tra rigore geometrico e dolcezza spirituale conferisce all'opera un'autorità morale ed estetica che ha segnato la storia dell'arte occidentale.
Infine, il trattamento della natura nella parte sinistra testimonia un'osservazione quasi scientifica della flora. Ogni fiore e ogni erba nel Giardino dell'Eden sembra portare una carica simbolica pur essendo rappresentato con precisione naturalistica. Angelico riesce nel prodigio di rendere il paradiso tangibile. Il giardino recintato (hortus conclusus) simboleggia la verginità di Maria, creando uno spazio sacro all'interno di un mondo in piena espansione intellettuale e spirituale.
Il segreto più grande di quest'opera risiede nell'uso della luce e dei materiali preziosi. A differenza dei suoi contemporanei, Fra Angelico impiegò lapislazzuli puri per il mantello della Vergine e oro vero per i raggi divini e le ali dell'arcangelo. Questa scelta non era dettata dall'ostentazione, ma dalla convinzione spirituale: lo splendore dei materiali terrestri doveva riflettere lo splendore del divino. Ogni piuma delle ali di Gabriele è una prodezza tecnica, che usa velature per creare un effetto iridescente.
Un segreto di composizione risiede nell'asse delle mani dell'angelo e di Maria. Le loro mani incrociate non sono solo un segno di rispetto, ma formano una firma visiva del "Fiat". Gli studi agli infrarossi hanno mostrato che Fra Angelico ha rielaborato la posizione delle mani affinché si allineassero perfettamente con la traiettoria della colomba dello Spirito Santo, creando una linea di forza invisibile che attraversa tutto il quadro, simboleggiando il passaggio dal Verbo alla carne.
Un altro dettaglio spesso ignorato è la presenza di piccoli bassorilievi sull'architettura del portico. Si vede un busto di Dio Padre scolpito in un medaglione, che osserva la scena con benevolenza. Questo "sguardo nello sguardo" suggerisce che l'evento è sotto costante supervisione divina. Inoltre, il confine tra il giardino selvaggio dell'Eden e il pavimento piastrellato della Vergine segna simbolicamente il passaggio dalla natura corrotta alla grazia ordinata dalla fede e dalla ragione.
Infine, il segreto della longevità dell'opera risiede nella sua funzione originale. Non era destinata a un museo, ma al convento di San Domenico a Fiesole. La prospettiva del quadro era calcolata per corrispondere all'angolo di luce naturale della chiesa dove era installata. Angelico concepì quest'opera affinché cambiasse carattere nel corso della giornata, con la luce del mattino che accentuava l'oro delle ali dell'angelo, come se l'Annunciazione accadesse di nuovo a ogni alba per i fedeli.
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