Impressionismo1876
L'altalena
Auguste Renoir
L'occhio del conservatore
"Osservate le macchie di luce "sporca" sui vestiti e sul terreno: questa rappresentazione rivoluzionaria di ombre colorate e riflessi mobili provocò scandalo tra i critici dell'epoca, che vi vedevano macchie di decomposizione sui tessuti."
Dipinta nel 1876 parallelamente al Ballo al Moulin de la Galette, questa tela è l'incarnazione pura della felicità impressionista. Renoir cattura la vibrazione effimera della luce filtrata dalle foglie, trasformando una scena di svago ordinaria in un'icona della vita parigina moderna.
Analisi
Dipinta nei giardini di rue Cortot a Montmartre, L'altalena rappresenta un momento sospeso, una conversazione galante in un'atmosfera estiva. Renoir si allontana qui dalla narrazione classica per concentrarsi sull'interazione tra le figure e il loro ambiente atmosferico. Il personaggio centrale, Jeanne, una giovane sarta diventata modella, sembra esitante tra il movimento dell'altalena e lo scambio con l'uomo di spalle, creando una tensione narrativa sottile e affascinante.
Quest'opera è il manifesto della visione di Renoir: la pittura deve essere una celebrazione del piacere e della vista. Contrariamente ai realisti che si concentravano sulle difficoltà sociali, Renoir cerca l'armonia cromatica. Il blu delle ombre e il bianco brillante dell'abito della giovane donna non sono tinte piatte, ma una giustapposizione di tocchi rapidi che imitano lo sfarfallio dell'occhio umano di fronte a un'intensità luminosa estrema.
L'influenza dell'arte rococò del XVIII secolo, in particolare di Fragonard e Watteau, è evidente nella scelta del soggetto galante. Tuttavia, Renoir traspone questa tradizione nella modernità della fine del XIX secolo attraverso la tecnica e il realismo dei costumi. Trasforma la "festa galante" aristocratica in una "gita in campagna" democratica, accessibile alla nuova borghesia parigina che si appropria delle alture di Montmartre per il proprio tempo libero.
Infine, l'opera testimonia la coesione del gruppo impressionista in quel periodo. I modelli non sono sconosciuti ma amici intimi: Edmond Renoir (il fratello del pittore), il pittore Norbert Goeneutte e Jeanne. Questa vicinanza conferisce alla scena un'autenticità e una spontaneità che rompono definitivamente con le pose rigide dell'accademismo, proponendo una nuova verità psicologica ancorata nel momento presente.
Uno dei più grandi segreti di questa tela è la ricezione critica di una violenza inaudita che subì durante l'esposizione impressionista del 1877. Il critico d'arte Louis Leroy paragonò le macchie di luce sull'abito della donna a "macchie di grasso" o a "marciume". Ciò che oggi percepiamo come una maestria geniale della luce era allora considerato come una prova di incompetenza tecnica o di follia visiva.
Il luogo della creazione nasconde anche un aneddoto storico. L'atelier e il giardino di rue Cortot dove Renoir dipinse quest'opera sono diventati oggi il Museo di Montmartre. Era un luogo di vita comunitaria per gli artisti dove l'altalena era realmente installata. Renoir doveva trasportare questa immensa tela ogni giorno dal suo atelier al giardino per catturare precisamente le variazioni della luce solare alle stesse ore del giorno.
Un segreto tecnico risiede nell'uso delle ombre. Se guardate attentamente, non c'è un briciolo di nero nel quadro. Renoir utilizzava blu di cobalto e oltremare profondi per suggerire l'ombra, una teoria che qui spinse all'estremo. Questa totale assenza di nero "puro" contribuisce alla sensazione di calore e saturazione luminosa che emana dalla tela, anche nelle zone meno illuminate dal sole.
Esiste un legame segreto tra questo quadro e il "Ballo al Moulin de la Galette". Furono dipinti esattamente nello stesso momento e condividono la stessa tavolozza, gli stessi modelli e soprattutto la stessa ambizione tecnica di catturare le macchie di luce solare. Si può considerare L'altalena come uno studio più intimo e verticale delle ricerche di gruppo intraprese nel Moulin de la Galette.
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Durante l'esposizione impressionista del 1877, quale aspetto specifico de "L'altalena" indignò particolarmente la critica conservatrice, guidata da Louis Leroy?
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