Ricordo di Mortefontaine

Dipinto nel 1864, questo capolavoro incarna la maturità di Jean-Baptiste-Camille Corot, periodo in cui egli abbandona la precisione topografica per la poetica del ricordo. L'opera non descrive un luogo geografico preciso, ma ricostruisce un'emozione vissuta presso gli stagni dell'Oise. Corot utilizza qui una tavolozza "argentea" divenuta la sua firma, dove sfumature di grigio, verdi sordi e marroni creano un'unità tonale assoluta. La tecnica è rivoluzionaria: il pittore sovrappone strati di velature trasparenti e termina con tocchi leggeri di bianco puro. Storicamente, il quadro segna il ponte tra il paesaggio classico e la sensibilità pre-impressionista. La psicologia dell'opera è quella di un uomo anziano che medita sull'evanescenza della bellezza. Il silenzio che emana dalla tela è quasi palpabile, invitando a una contemplazione quasi religiosa della natura. Corot non cerca di copiare la realtà, ma di estrarne la quintessenza spirituale, rendendolo il primo vero "pittore dell'atmosfera" nel senso moderno del termine.