Classicisme1660
Kanselier Séguier
Charles Le Brun
Het oog van de conservator
"Let op het contrast tussen de donkere, majestueuze massa van de kanselier en de lichtgevende jeugd van de schildknapen. De parasols, attributen van waardigheid, creëren een mobiele architectuur rond het witte paard."
Een ceremonieel meesterwerk dat het portret van een ambtenaar revolutioneert door de codes van de koninklijke iconografie over te nemen. Charles Le Brun vereeuwigt zijn beschermheer in een processie van absolute elegantie.
Analyse
Pierre Séguier, kanselier van Frankrijk en beschermheer van de Koninklijke Academie, wordt hier afgebeeld tijdens de plechtige intocht van Lodewijk XIV en Maria Theresia in Parijs in 1660. In tegenstelling tot traditionele ruiterportretten die strijdlust verheerlijken, wordt Séguier afgebeeld met klassieke terughoudendheid, als de belichaming van de wet en de rechtvaardigheid.
Het werk onderscheidt zich door de meesterlijke behandeling van materialen. Het gouden brokaat van Séguiers mantel, het satijn van de kleding van de pages en de zijdeachtige vacht van het witte paard getuigen van de technische virtuositeit van Le Brun. Deze textiele rijkdom is niet louter decoratief; het onderstreept de sociale rang van de kanselier, de tweede persoon in de staat na de koning.
De groep wordt geanimeerd door een stille choreografie. De twee schildknapen die de parasols vasthouden, omlijsten de centrale figuur en creëren een soort bewegend baldakijn dat de persoon van Séguier heiligt. Deze verwijzing naar antieke triomftochten of religieuze processies verheft het burgerlijke portret naar een sacrale dimensie. Het is de perfecte uitdrukking van de "Grand Style" die Le Brun voorstond.
De politieke dimensie is alomtegenwoordig. Door te accepteren dat hij zo geschilderd wordt, bevestigt Séguier zijn totale loyaliteit aan de Zonnekoning, terwijl hij tegelijkertijd zijn eigen macht toont. De pages om hem heen komen uit adellijke families, wat het idee versterkt dat zelfs de zwaardadel zich onderwerpt aan het gezag van de toga en de rechtvaardigheid vertegenwoordigd door de kanselier.
Ten slotte is dit schilderij een daad van dankbaarheid. Omdat Séguier de eerste beschermheer van Le Brun was, zet de kunstenaar al zijn genie in om een eenvoudig portret te transformeren in een icoon van de Franse geschiedenis. Hij breekt met de onrustige Italiaanse barok om een Frans classicisme op te leggen van evenwicht, maat en waardigheid, dat de esthetische norm van Versailles zou worden.
Het eerste geheim van dit werk ligt in de uitzonderlijke status van het ruiterportret: in die tijd was de weergave te paard een bijna exclusief privilege van de koning of grote legeraanvoerders. Door dit formaat te kiezen voor een "man van de toga" (een jurist), beging Le Brun een grote iconografische brutaliteit die als majesteitsschennis had kunnen worden opgevat als Séguier niet zo dicht bij de vorst had gestaan.
Een verborgen technisch detail onthult dat het schilderij in twee fasen is geschilderd. Röntgenanalyse toonde aan dat het gezicht van Séguier op een apart stuk canvas is geschilderd en vervolgens in de hoofdcompositie is ingelegd. Deze praktijk stelde de kunstenaar in staat om aan het gezicht te werken tijdens echte poseersessies, terwijl de rest van de monumentale scène in het atelier door assistenten werd voltooid.
De parasols die de schildknapen dragen zijn geen modeaccessoires, maar hooggecodeerde machtsinstrumenten. Hoewel het weer mooi is op het schilderij, zijn deze "waardigheidsparasols" een directe ontleening aan de etiquette van het Perzische hof en de Byzantijnse keizers. Le Brun gebruikt deze objecten om aan te geven dat Séguier beschermd wordt door koninklijk gezag.
Een ateliergeheim betreft de modellen van de jonge pages. De legende suggereert dat Le Brun zijn eigen leerlingen of jonge familieleden heeft gebruikt om de schildknapen te belichamen. Dit zou de ideale en bijna engelachtige schoonheid van de gezichten verklaren, die bewust contrasteren met het door ouderdom en wijsheid getekende gezicht van de oude kanselier.
Ten slotte bestaat er historische onzekerheid over de exacte locatie van de scène. Hoewel vaak wordt gedacht dat het de koninklijke intocht van 1660 voorstelt, suggereren sommige details een tijdlozer tafereel. De landschapsachtergrond is bewust neutraal gehouden om het oog niet af te leiden van de processie. Het ware "geheim" is dat dit schilderij geen gebeurtenis documenteert, maar een legende creëert.
Word Premium.
OntgrendelenQuiz
Welke belangrijke iconografische transgressie begaat Le Brun in dit portret om de functie van zijn beschermheer te verheerlijken?
Ontdekken
