Barroco1622
Apolo e Dafne
Gian Lorenzo Bernini
O olhar do curador
"O génio reside na renderização das texturas: o polimento acetinado da pele de Dafne contrasta com a rugosidade da casca e a finura diáfana das folhas de loureiro, esculpidas com tal magreza que são quase translúcidas."
Cume absoluto da escultura barroca, este grupo de mármore capta o instante impossível em que a carne se torna casca. Bernini desafia a matéria para narrar a fuga desesperada de uma ninfa perante o desejo divino.
Análise
Inspirada nas "Metamorfoses" de Ovídio, a obra ilustra o castigo de Cupido a Apolo. Para se vingar das zombarias do deus, Cupido atira uma seta de ouro a Apolo, apaixonando-o, e uma de chumbo a Dafne, inspirando-lhe asco. Bernini congela o momento da perseguição: quando Apolo toca finalmente em Dafne, ela implora ao seu pai Peneu que destrua a sua beleza para escapar. A sua transformação começa diante dos nossos olhos.
A análise iconográfica revela uma tensão entre o desejo sensual e a moral cristã. Embora o tema seja pagão, foi encomendado pelo cardeal Scipione Borghese. Para justificar uma cena tão erótica, foi adicionado um dístico moralizante em latim ao pedestal pelo futuro Papa Urbano VIII, explicando que quem persegue prazeres efémeros apenas colhe folhas amargas.
Tecnicamente, Bernini empurra os limites da estatuária. Ao contrário do Renascimento, o artista lança-se no espaço com audácia. Os dedos de Dafne transformando-se em folhas e os seus cabelos esticando-se ao vento criam uma sensação de levitação. O mármore perde o seu peso para se tornar uma substância maleável capaz de exprimir a transição de um estado biológico para outro.
O renderizado psicológico é magistral. O rosto de Apolo expressa surpresa e desejo frustrado, enquanto a boca de Dafne parece soltar um grito silencioso. Bernini capta os "movimentos da alma", marcando a transição definitiva para uma arte do espetáculo e da empatia.
Finalmente, a obra deve ser entendida no seu contexto espacial original. Não estava no centro da sala, mas contra uma parede. O espetador via primeiro Apolo de costas e, ao rodear a estátua, descobria gradualmente a metamorfose. Este percurso narrativo acentua o efeito teatral e a surpresa visual.
Um segredo bem guardado é a mão-de-obra por trás dos detalhes mais finos. Embora Bernini tenha dirigido o conjunto, foi o seu assistente Giuliano Finelli quem esculpiu a maioria das folhas e raízes. Finelli queixou-se mais tarde de não receber crédito por estes detalhes. Bernini, mestre da sua imagem, monopolizou a glória desta obra-prima.
Outro segredo reside na estrutura interna. Para que os ramos e folhas se sustentassem, Bernini usou "contrafortes" ocultos nas dobras dos mantos e gadelhas de cabelo. Algumas partes são tão finas que foram reforçadas com pinos metálicos internos inseridos com precisão cirúrgica para não rachar o bloco de Carrara.
O bloco de mármore tinha uma ligeira veia escura que Bernini integrou habilmente no tronco do loureiro. Em vez de ver isto como um defeito, usou a imperfeição natural da pedra para reforçar o realismo da casca. É uma demonstração da capacidade do génio de transformar uma restrição material em oportunidade.
O dístico moral era uma necessidade política. Scipione Borghese era criticado pelo seu gosto pela arte profana. O texto latino foi um seguro intelectual para o Cardeal: sem esta justificação cristã, a obra poderia ter sido julgada indecente pelas fações conservadoras da Cúria romana.
Finalmente, a estátua estava originalmente inclinada alguns graus para a frente, acentuando a sensação de queda de Dafne. Em restaurações posteriores foi endireitada por estabilidade, perdendo uma pequena parte da tensão dinâmica inicial calculada por Bernini para criar um desequilíbrio visual.
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Embora Bernini tenha projetado a obra, que assistente virtuoso é historicamente creditado pela execução técnica dos detalhes mais finos, como as folhas de loureiro e as raízes?
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