Impressionismo1876
Baile no Moulin de la Galette
Pierre-Auguste Renoir
O olhar do curador
"Renoir revoluciona aqui a pintura de género ao imortalizar os seus próprios amigos numa cena de vida popular, onde as manchas de luz solar que atravessam as acácias se tornam o tema principal da tela."
Obra-prima absoluta do impressionismo, este quadro captura a efervescência alegre de uma tarde de festa em Montmartre, banhada por uma luz vibrante e fragmentada.
Análise
O Bal du moulin de la Galette, apresentado na exposição impressionista de 1877, é muito mais do que uma simples cena de dança; é uma celebração da vida moderna e da felicidade efémera. Na época, a colina de Montmartre ainda não era o bairro turístico atual, mas uma aldeia popular onde se ia beber vinho barato e comer galettes. Renoir, com o seu pincel, transforma esta realidade social numa visão idílica, quase mitológica, da juventude e da alegria parisiense do final do século XIX.
Para compreender o que vemos, é preciso focar na ausência de contornos definidos. Renoir rejeita as regras académicas para privilegiar a sensação térmica e luminosa. Os corpos não estão estáticos, parecem vibrar ao ritmo da música. As personagens em primeiro plano, embora mais detalhadas, também são invadidas por essas famosas "manchas solares" que escandalizaram a crítica da época, que via nelas "manchas de putrefação" nas roupas.
A análise do especialista revela que Renoir pintou esta obra em grande parte no local, apesar do seu formato monumental de 1,31 metros por 1,75 metros. Foi um tour de force logístico: transportar uma tela deste tamanho para o meio dos dançarinos para capturar a luz exata da tarde de domingo. Esta abordagem testemunha o compromisso radical do artista com a observação direta da natureza e da atmosfera.
O quadro funciona como um panorama social. Nele encontramos pintores (Franc-Lamy, Norbert Goeneutte), escritores (Rivière) e modelos célebres da época como a jovem Estelle, sentada em primeiro plano. Esta mistura entre a elite intelectual e o povo de Montmartre encarna a utopia impressionista: uma fusão das classes sociais através do prazer, da luz e da arte. É uma resposta solar aos traumas ainda recentes da guerra franco-prussiana e da Comuna.
Finalmente, a obra trata do movimento perpétuo. Nada está em repouso. Os olhares não se cruzam diretamente, criando uma dinâmica de vaguear visual. O espetador é convidado a perder-se na multidão, a passar de um grupo para outro, como se participasse ele próprio no baile. Renoir não pinta um evento, pinta o sentimento da própria festa: o cheiro do pó levantado pelos pés e o calor da luz filtrada pelas folhas.
O primeiro segredo reside na existência de uma segunda versão, muito mais pequena, deste mesmo quadro. Durante muito tempo, debateu-se qual seria o estudo e qual a obra final. Verificou-se que a versão pequena é provavelmente a que Renoir levava consigo para o terreno, enquanto a grande foi concluída no atelier. A versão pequena foi vendida em 1990 por 78 milhões de dólares, o que a tornava, na altura, uma das telas mais caras do mundo.
Um segredo técnico fundamental diz respeito à paleta de Renoir. Contrariamente à crença popular, Renoir nunca utiliza preto puro. As zonas de sombra, as jaquetas dos homens e as fitas dos chapéus são, na verdade, compostas por azuis profundos, violetas e verdes escuros. Esta escolha é deliberada: o preto "mata" a luz, enquanto o azul a faz vibrar. É este segredo cromático que confere ao quadro essa luminosidade interior tão particular.
O segredo da "mulher cortada": na margem esquerda do quadro, uma figura feminina é bruscamente cortada pela moldura. Não é um erro de composição, mas uma influência direta da fotografia e da estampa japonesa. Ao cortar as figuras, Renoir sugere que a cena continua muito para além dos limites físicos da tela, reforçando a impressão de instantâneo fotográfico e de vida transbordante.
Um segredo de camaradagem esconde-se entre os modelos. O homem em primeiro plano de costas, que conversa com as mulheres, é o pintor Franc-Lamy. Ao seu lado encontra-se o escritor Georges Rivière. Renoir utilizou os seus amigos mais próximos porque não tinha meios para pagar modelos profissionais para uma obra tão vasta. O quadro é, portanto, uma homenagem íntima ao círculo dos impressionistas que se apoiavam mutuamente na precariedade.
Finalmente, os exames radiográficos revelaram que Renoir modificou várias vezes a posição das pernas dos dançarinos para acentuar o efeito de rotação. Sob a camada pictórica atual, descobrem-se arrependimentos que mostram que o equilíbrio visual foi extremamente trabalhado para parecer, paradoxalmente, totalmente espontâneo. Este "caos organizado" é o resultado de um cálculo artístico rigoroso que visa imitar a fluidez do acaso.
Torne-se Premium.
DesbloquearQuiz
Que efeito de luz tentou Renoir captar nesta cena de multidão ao ar livre?
Descobrir
