Classicismo1870
Beata Beatrix
Dante Gabriel Rossetti
O olhar do curador
"Rossetti rompe com a narrativa tradicional para pintar não a morte, mas uma transfiguração mística, onde a luz dourada e os símbolos esotéricos anunciam a passagem para a eternidade."
Manifesto do simbolismo pré-rafaelita, esta obra transcende o luto pessoal de Rossetti ao fundir a morte da sua musa Elizabeth Siddal com o êxtase espiritual da Beatriz de Dante.
Análise
Beata Beatrix ocupa um lugar único na história da arte como uma ponte entre o realismo minucioso do início do pré-rafaelitismo e o simbolismo etéreo. Pintada vários anos após a morte trágica da sua esposa Elizabeth Siddal, a obra é uma catarse para Dante Gabriel Rossetti. Nela, ele reinterpreta a "Vita Nuova" de Dante Alighieri, projetando a sua própria dor no mito de Beatriz Portinari. O especialista vê nela uma obra de memória pura: Rossetti não pinta a partir de um modelo vivo.
O mito central é o da morte de Beatriz, tal como descrita por Dante, mas Rossetti escolhe ilustrar o momento preciso da sua transição espiritual. Ao contrário das representações medievais, Beatriz não está no seu leito de morte; está sentada, de olhos fechados, num estado de êxtase ou transe. Para compreender bem o que vemos, é preciso entender que o quadro não representa uma cena física em Florença, mas uma visão mental. A cidade ao fundo é uma Florença onírica, banhada por uma luz crepuscular.
A Análise do especialista sublinha a complexidade das camadas de significado. O vermelho das vestes de Beatriz não é apenas uma cor estética; representa a paixão e a energia vital, enquanto o verde da sua túnica simboliza a esperança e a regeneração. A presença da Ponte Vecchio e das figuras de Dante e do Amor ao fundo reforça a estrutura narrativa do luto. O Amor, segurando um coração inflamado, parece passar o testemunho a Dante, marcando o fim do amor físico pelo início da adoração espiritual.
Finalmente, a obra é um estudo sobre a suspensão do tempo. Rossetti utiliza uma técnica de pintura vaporosa, quase desfocada em alguns pontos, para sugerir que Beatriz já pertence ao éter. Esta abordagem prefigura o movimento simbolista europeu, onde a emoção bruta prima sobre a precisão anatómica. O quadro funciona como um poema visual onde cada elemento, da luz à postura, concorre para uma atmosfera de melancolia sagrada, transformando uma tragédia privada num monumento universal.
O primeiro segredo reside no simbolismo da ave. Embora se pareça com uma pomba, a sua cor vermelho-sangue é invulgar. É um mensageiro da morte, mas também uma referência direta ao laúdano. A ave deposita nas mãos de Beatriz uma papoila branca, flor do esquecimento e do sono eterno. É um segredo biográfico pungente: Elizabeth Siddal morreu de uma overdose de laúdano (tintura de ópio), e Rossetti liga assim o destino da sua mulher ao de Beatriz através do próprio instrumento do seu desaparecimento.
Um segredo técnico envolve a realização do quadro. Rossetti começou a obra antes da morte de Lizzie, mas abandonou-a durante anos. Após o suicídio da sua esposa em 1862, retomou a tela como um ato de penitência. O segredo mais sombrio é que Rossetti mandou enterrar os seus manuscritos de poemas originais no caixão de Lizzie, enfiando-os na sua cabeleira ruiva. Anos mais tarde, para publicar os seus poemas, mandou exumar o corpo, um ato que o perseguiu e influenciou as retocagens finais na Beata Beatrix.
O quadrante solar visível no quadro esconde um segredo temporal preciso. Aponta para o número nove. Para Rossetti, o número 9 estava misticamente ligado a Beatriz e a Lizzie. Segundo Dante, Beatriz morreu à nona hora do nono dia do mês, e ela própria era um "nove", ou seja, um milagre cuja raiz é a Trindade. Este detalhe não é uma simples decoração, mas uma chave esotérica que estrutura a temporalidade do quadro, fixando o momento exato em que o tempo para para a musa.
Existe um segredo relativo às cores utilizadas para as sombras. Para obter o efeito de halo que rodeia Beatriz, Rossetti não utilizou o preto. Sobrepôs velaturas de azuis profundos e terras de sombra naturais para criar uma "escuridão luminosa". Este processo permite que a cabeleira ruiva emblemática de Siddal brilhe como se fosse iluminada por dentro, um segredo de atelier visando divinizar a carne e transformar o cabelo numa aura de santa pré-rafaelita.
Finalmente, o segredo da encomenda original é muitas vezes esquecido. Embora a obra pareça um impulso puramente artístico, foi encorajada e finalmente comprada por William Graham, um político e colecionador que compreendia a obsessão de Rossetti. Graham permitiu que Rossetti conservasse o quadro muito depois da data de entrega prevista, consciente de que o artista trabalhava num santuário pessoal. A moldura, desenhada por Rossetti, contém citações das Lamentações de Jeremias.
Torne-se Premium.
DesbloquearQuiz
Que animal é mostrado a deixar cair uma papoila branca nas mãos de Beatriz?
Descobrir
