Classicismo1951
Cristo de São João da Cruz
Salvador Dalí
O olhar do curador
"Dalí abandona o surrealismo caótico por um "misticismo nuclear", oferecendo uma perspectiva de cima vertiginosa que transforma a crucificação num símbolo de ordem cósmica."
Ruptura radical com a iconografia tradicional, este Cristo flutuante sem cravos nem sangue une a mística espanhola ao rigor matemático da era nuclear.
Análise
Pintado em 1951, o "Cristo de São João da Cruz" marca a viragem de Dalí para o seu período de "misticismo nuclear". Após a explosão de Hiroxima, o artista tornou-se obcecado com a ideia de que o átomo era a prova de uma estrutura divina da matéria. Aqui, Cristo já não é uma figura de sofrimento humano, mas o centro metafísico do universo. Para o especialista, esta obra representa a unificação da fé cristã e da física moderna: a cruz torna-se o vetor de uma harmonia perfeita.
A análise do especialista sublinha que a ausência de coroa de espinhos, cravos e chagas não é um esquecimento, mas uma profunda intenção teológica. Dalí queria pintar um Cristo "tão belo como o próprio Deus", puro e invulnerável. O corpo parece flutuar diante da cruz em vez de estar fixado nela, sugerindo uma dimensão multidimensional. Esta abordagem rompe com séculos de tradição barroca espanhola obcecada pela dor para propor uma visão de serenidade absoluta além da morte física.
O mito central aqui é o da visão extática de São João da Cruz. Dalí inspirou-se num desenho original do místico espanhol do século XVI, conservado no mosteiro da Encarnação em Ávila. Esse desenho, realizado após uma visão, mostrava o Cristo visto de cima, uma perspectiva então única. Dalí retoma este "ponto de vista de Deus" para sublinhar a autoridade divina sobre o mundo terrestre. Ao colocar este Cristo sobre uma paisagem marinha calma, liga o sacrifício celeste à paz terrestre.
Finalmente, a paisagem na parte inferior da tela não é imaginária: trata-se da baia de Portlligat, o refúgio de Dalí. Ao integrar o seu próprio ambiente nesta cena sagrada, Dalí afirma que o divino se manifesta no quotidiano. Os pescadores à beira-mar, inspirados em pinturas de Le Nain e Velázquez, ancoram a cena numa realidade intemporal. A obra torna-se assim um manifesto da sobrevivência da espiritualidade num mundo agora capaz de se autodestruir pela fissão nuclear.
O primeiro segredo reside no modelo utilizado para o Cristo. Contrariamente aos rumores, não foi um modelo profissional clássico, mas um duplo de Hollywood chamado Russell Saunders. Dalí fê-lo suspender por cordas para estudar a tensão muscular real do corpo nesta posição inclinada. Esta escolha explica a precisão anatómica quase fotográfica do peito e dos braços, capturando a gravidade tal como se exerce fisicamente sobre um corpo suspenso para a frente.
Um segredo matemático maior esconde-se atrás da forma da cruz. Dalí, apaixonado pela geometria sagrada, utilizou o conceito do "triângulo hiperbólico" para estruturar a posição do corpo. O conjunto da composição inscreve-se num triângulo imaginário que aponta para baixo, simbolizando a descida da divindade até ao homem. Este rigor geométrico é o que dá ao quadro a sua estranha estabilidade visual apesar da perspectiva que normalmente deveria gerar um sentimento de queda.
O segredo da cor "preta" do fundo é também fascinante. Não é um preto puro, mas uma sobreposição de camadas de azul ultramarino profundo e terra de siena queimada. Esta técnica permite criar uma profundidade atmosférica infinita, um vazio espacial que não parece plano mas volumétrico. Dalí queria que este vazio representasse o cosmos, sublinhando que o Cristo não morre numa colina em Jerusalém, mas na imensidão do tempo e do espaço.
Outro segredo diz respeito à controvérsia aquando da compra da obra. Quando a cidade de Glasgow comprou o quadro em 1952, uma petição massiva foi lançada por estudantes de arte para protestar contra este investimento, julgando a obra "demasiado tradicional". Hoje, é a obra mais rentável da história da Escócia, atraindo milhões de visitantes. Dalí tinha previsto que o seu "regresso à ordem" clássico seria a sua maior provocação contra a arte moderna abstrata da época.
Finalmente, existe um segredo escondido na paisagem de Portlligat. Dalí incluiu detalhes quase invisíveis a olho nu: um barco cuja estrutura recorda a forma de um esqueleto de peixe, símbolo paleocristão, e uma luz crepuscular que corresponde exatamente à luz de uma noite de eclipse. Este quadro é um relógio cósmico tanto quanto uma ícone religiosa, onde cada sombra é calculada segundo princípios astronómicos precisos para refletir a harmonia universal que Dalí procurava.
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Qual é a perspetiva invulgar que Dalí escolheu para representar Cristo?
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