David

Análise do Especialista: Esta obra marca o apogeu do estilo barroco em rutura total com os Davids de Donatello ou Miguel Ângelo. Bernini não escolhe o momento da reflexão, mas o instante preciso do lançamento. O mito bíblico narra como o jovem pastor David derrota o gigante Golias. Aqui, Bernini coloca-nos na trajetória da pedra. O rosto do David, com as sobrancelhas franzidas e os lábios cerrados, testemunha uma concentração sobre-humana. A dimensão mitológica é transcendida por uma urgência dramática. O David de Bernini não é um ideal platónico, mas um homem de ação cujo corpo exprime a vontade divina. Ao escolher este tema para o cardeal Scipione Borghese, o artista procurava demonstrar que a escultura podia rivalizar com a poesia. Já não olhamos para uma estátua, assistimos a um combate real. Teologicamente, a obra ilustra a força da fé contra a força bruta. As roupas no chão, especialmente a armadura que o rei Saul emprestou a David, simbolizam a rejeição dos artifícios humanos em favor da confiança em Deus. A harpa, adornada com uma cabeça de águia (símbolo dos Borghese), recorda que David é também o salmista. Esta dualidade entre guerreiro e poeta é magnificada pelo movimento helicoidal. A obra é um manifesto da arte da Contra-Reforma. Procura comover e envolver o fiel numa experiência sensorial imediata. A renderização dos detalhes, como a corda da funda a enterrar-se na carne dos dedos, participa neste naturalismo sagrado. Bernini usa o mármore como matéria fluida, desafiando a gravidade para servir um relato de intensidade psicológica inédita.