Mulher em sua toalete

Nesta obra, Berthe Morisot explora o tema da "toilette", um assunto predileto dos impressionistas, mas faz isso com uma sensibilidade especificamente feminina que evita todo voyeurismo. Ao contrário de seus colegas masculinos como Degas, Morisot pinta aqui uma introspecção. A jovem, vista de costas, não se oferece ao olhar do espectador, mas se concentra em seu próprio reflexo, criando uma bolha de intimidade inviolável. A paleta é uma lição de colorismo. Morisot utiliza uma infinidade de nuances de branco, cinza-pérola e azuis pálidos para estruturar o espaço. Esses tons "não-cores" captam a luz natural que parece emanar da própria tela. O cabelo loiro da modelo torna-se o ponto focal quente que equilibra a frieza aparente das tintas circundantes. Cada pincelada é uma afirmação de independência estilística. A artista brinca com a ambiguidade das texturas. O cetim do vestido, o pó de arroz sobre a mesa e a pele da jovem são tratados com a mesma rapidez de execução, criando uma unidade visual onde tudo parece em movimento. Esta técnica, muitas vezes criticada na época como "inacabada", é na verdade uma tentativa ousada de capturar a imediatez da sensação. Morisot não pinta objetos, pinta o ar que circula entre eles. Finalmente, a obra inscreve-se numa tradição que remonta ao século XVIII francês, lembrando as cenas de boudoir de Fragonard, mas despojadas de sua frivolidade erótica. Morisot ancora sua personagem na modernidade burguesa do final do século XIX, onde o quarto se torna o santuário da mulher moderna. É uma celebração da vida doméstica como um espaço de liberdade poética.