Fauvismo1905
Mulher com chapéu
Henri Matisse
O olhar do curador
"Note-se o uso revolucionário de tons verdes e azuis no rosto, uma audácia que levou a crítica a comparar o artista a uma fera (fauve). Apesar da violência cromática, a pose permanece de um classicismo burguês."
Manifesto do fauvismo, este retrato da esposa de Matisse escandalizou Paris em 1905 pelas suas cores arbitrárias e pincelada selvagem. A obra marca o nascimento da arte moderna ao libertar a cor da sua função descritiva.
Análise
A Análise da obra revela uma viragem radical na história da pintura ocidental. Apresentada no Salon d'Automne de 1905 na célebre "Sala VII", esta tela agiu como um detonador. Matisse não procura a semelhança física no sentido tradicional, mas uma verdade expressiva. A cor torna-se autónoma: já não serve para colorir um objeto, mas para estruturar uma emoção. O rosto de Amélie, tratado com estrias de verde esmeralda, amarelo e azul, rompe com séculos de tradição do retrato onde o modelado era assegurado pelo claro-escuro.
Esta tela encarna a passagem da sensação impressionista para a construção expressiva. Matisse utiliza tons puros, muitas vezes saídos diretamente do tubo, aplicados com uma rapidez aparente que sugere a urgência da visão. Esta "selvajaria" aparente esconde, no entanto, uma reflexão profunda sobre o equilíbrio das massas coloridas. O chapéu monumental, verdadeira arquitetura de penas e flores, serve de contraponto às tonalidades mais frias do rosto, criando uma tensão dinâmica que mantém o olho em perpétuo movimento sobre a superfície da tela.
O contexto de criação é o de uma luta contra o academicismo. Matisse, influenciado por Van Gogh e Gauguin, leva as suas investigações até ao ponto de rutura. Recusa a profundidade espacial clássica para afirmar a planura do suporte. Cada toque é uma afirmação da presença física da pintura. Já não é uma janela aberta para o mundo, mas uma superfície vibrante de pigmentos. Esta abordagem abriu caminho não só ao cubismo, mas a toda a abstração moderna do século XX.
Finalmente, a obra explora a ligação entre identidade e adorno. Amélie Matisse é representada num traje burguês ostensivo, com leque e luva, mas esta respeitabilidade social é literalmente dinamitada pela fúria das cores. É uma reflexão sobre a máscara social e a realidade emocional subjacente. Matisse sublima o seu modelo transformando-o num ícone da modernidade, onde o sujeito se apaga atrás da potência do meio pictórico.
O segredo mais célebre envolve a origem do nome "Fauve". Foi o crítico Louis Vauxcelles que, ao ver um busto de estilo renascentista no meio destas telas coloridas, exclamou: "Donatello entre as feras (fauves)!". O que era um insulto tornou-se o nome de um dos movimentos mais influentes da arte. Matisse ficou profundamente ferido pela violência das críticas, com alguns jornais a aconselharem o público a não se aproximar da tela por medo de contágio desta "doença" da cor.
Um segredo mais íntimo reside no apoio financeiro crucial prestado por Leo e Gertrude Stein. Enquanto Matisse estava à beira da falência e devastado pela receção da obra, os colecionadores americanos compraram a tela por 500 francos da época. Esta compra não só salvou a carreira do artista, mas também permitiu que "Mulher com Chapéu" se tornasse o eixo da cena artística vanguardista parisiense, tornando o apartamento dos Stein um local de peregrinação para jovens criadores.
Tecnicamente, análises recentes mostraram que Matisse utilizou uma camada inferior muito fina, deixando por vezes o branco da tela transparecer para aumentar a luminosidade. Contrariamente ao que acreditavam os seus detratores, o trabalho não foi feito à pressa. Cada pincelada, embora impulsiva, foi maduramente refletida para interagir com os tons vizinhos. Matisse passava dias inteiros a ajustar um simples reflexo verde no nariz para que não "matasse" o vermelho do fundo.
Outro segredo diz respeito ao próprio modelo. Amélie Matisse era a cúmplice absoluta do marido. Ela geria uma loja de chapéus para sustentar a família durante os anos de dificuldade. O chapéu extravagante que usa não é, portanto, apenas um acessório de moda, mas uma homenagem discreta ao seu próprio trabalho e ao seu sacrifício pelo génio do esposo. É um retrato de gratidão tanto quanto de audácia.
Finalmente, é pouco conhecido que Matisse quase retirou a tela do Salão. Tomado pela dúvida perante o clamor geral, temia que a obra estivesse demasiado à frente do seu tempo. Foi a sua mulher que o encorajou a deixá-la, afirmando que, se devesse ser objeto de escândalo, mais valia que fosse por uma revolução estética total. A tela é hoje considerada o "Sacre du Printemps" da pintura moderna.
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Para além do escândalo cromático, que função estrutural fundamental atribui Matisse à linha verde que atravessa o rosto de Amélie?
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