Judite I

A obra revisita o mito bíblico de Judith, a viúva judia que salvou a sua cidade de Betúlia seduzindo e depois decapitando o general assírio Holofernes. Tradicionalmente, Judith é representada como uma figura de virtude e coragem patriótica, casta e determinada. Klimt rompe radicalmente com esta leitura ao transformar a heroína numa predadora sexual da burguesia vienense. Esta mudança semântica é essencial: o sacrifício religioso apaga-se perante a pulsão de morte e prazer (Eros e Thanatos), temas centrais da Viena de Freud ao alvorecer do século XX. A análise do especialista sublinha que Judith já não é uma libertadora distante, mas uma mulher cujo desejo é palpável. Os seus olhos semicerrados e a sua boca entreaberta sugerem um prazer sensual ligado ao ato assassino. Klimt utiliza o ouro não apenas pelo seu valor decorativo, mas como um ecrã sagrado que diviniza a luxúria. A cabeça de Holofernes, parcialmente cortada na margem direita, é reduzida a uma presença residual, quase insignificante perante o magnetismo triunfante da mulher. No contexto da Secessão Vienense, este quadro marca a vontade de Klimt de fundir as artes aplicadas e a pintura. A ornamentação não é um simples preenchimento; ela estrutura a psique da personagem. Os motivos geométricos e florais que rodeiam Judith criam uma atmosfera bizantina, transformando o retrato num ícone moderno. É uma celebração do poder feminino que aterrorizava tanto quanto fascinava a sociedade patriarcal de 1901. O tratamento da carne, de um realismo impressionante e de uma palidez quase doentia, contrasta violentamente com a abstração bidimensional do ouro. Esta dualidade entre o corpo tangível e o fundo imaterial reforça o aspeto místico e intemporal da cena. Judith pertence tanto ao mito antigo como ao salão contemporâneo de Viena, tornando-a uma figura universal da fascinação masculina pela "femme fatale". Finalmente, a obra questiona a moralidade da violência quando associada à beleza. Klimt não julga Judith; ele exalta-a. Faz dela a deusa de uma nova religião estética onde o pecado e a santidade se confundem. É esta ambiguidade fundamental, servida por uma técnica de ourives, que confere a Judith I o seu lugar como obra-prima absoluta do simbolismo europeu.