Classicismo1575
A Origem da Via Láctea
Tintoretto
O olhar do curador
"O quadro retrata Júpiter colocando o jovem Hércules, filho de seus amores com a mortal Alcmena, no seio da deusa Juno adormecida. O leite que brota do seio da deusa transforma-se para cima em estrelas, formando a Via Láctea, e para baixo em lírios (na versão original completa). Veem-se também a águia de Júpiter e os pavões de Juno."
Ápice do maneirismo veneziano, esta obra de Tintoretto ilustra o nascimento mitológico da nossa galáxia. Encomendada provavelmente pelo imperador Rodolfo II, funde o erotismo divino e o esplendor cósmico numa encenação dinâmica típica da escola veneziana.
Análise
A análise aprofundada desta obra revela a ingenuidade de Tintoretto ao traduzir um mito complexo numa coreografia visual. O relato é tirado da Geoponica, um texto bizantino onde Hércules, através do leite de Juno, adquire a imortalidade. Historicamente, o quadro insere-se no período de maturidade do artista, marcado por uma liberdade de toque excepcional.
Tecnicamente, Tintoretto utiliza o colorito veneziano para saturar o espaço de nuances vibrantes. As carnes de Juno contrastam com as roupagens carmesim e ouro. O domínio do claro-escuro permite destacar as figuras sobre um céu noturno profundo, conferindo à cena uma dimensão teatral. O artista prioriza o movimento sobre a estabilidade, utilizando pinceladas rápidas e enérgicas.
O contexto mitológico serve aqui uma simbologia do equilíbrio entre o terrestre e o celeste. Hércules representa a aspiração humana à divindade, enquanto Juno encarna a fonte nutrícia da ordem cósmica. A psicologia da obra baseia-se na tensão entre a astúcia de Júpiter e a vulnerabilidade de Juno. Este ato é transcendido pela criação da beleza universal.
Finalmente, a obra testemunha a devoção de Tintoretto pelo desenho de Michelangelo aliado à cor de Ticiano. Esta síntese permite representar a musculatura potente de Júpiter conservando a doçura luminosa da deusa. O dinamismo da cena é acentuado pela perspectiva que dá ao espectador o sentimento de ser uma testemunha privilegiada deste instante sagrado.
O segredo mais fascinante deste quadro é que ele nos chegou amputado de sua parte inferior. Originalmente, a tela era maior e incluía uma representação da Terra na forma de paisagem ou figura alegórica. É nessa secção desaparecida que as gotas de leite se transformavam em lírios brancos. Uma cópia antiga em Praga permite visualizar esta composição original.
A análise com raios-X revelou modificações significativas. Tintoretto tinha previsto inicialmente posições diferentes para Hércules, procurando o equilíbrio perfeito. Além disso, os pigmentos mostram uma alta concentração de lapis-lazúli para o céu, um material caríssimo. O raio segurado pela águia é um aviso simbólico sobre o poder de Júpiter.
Outro mistério rodeia o destino exato da obra. Embora associada a Rodolfo II, alguns historiadores sugerem que poderia ter feito parte de um ciclo sobre a vida de Hércules para um palácio veneziano. O facto de o quadro ter sido cortado sugere uma mudança de proprietário no século XVIII, prática comum para adaptar as obras a novos salões.
Finalmente, o estudo dos detalhes anatómicos mostra que Tintoretto mantinha certa rudeza para acentuar o realismo da carne. Os putti que rodeiam a cama não são meros adornos; portam redes e cadeias, simbolizando os laços amorosos e as astúcias de Júpiter para capturar o favor da deusa.
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