Classicismo1558
Paisagem com a Queda de Ícaro
Pieter Bruegel, o Velho
O olhar do curador
"O espetador deve procurar Ícaro: apenas as suas pernas sobressaem da água, ao fundo à direita, perto de um navio mercante. Em primeiro plano, um lavrador guia o seu arado, um pastor olha para o céu e um pescador continua absorto na sua captura. O sol põe-se no horizonte, marcando o fim de um dia comum."
Enigma maior da pintura flamenga, esta obra ilustra o mito de Ícaro com uma ironia desconcertante. Enquanto o herói trágico se afoga na indiferença geral, a vida rural segue o seu curso. É uma meditação profunda sobre o lugar do homem no universo e a vaidade das ambições.
Análise
A análise aprofundada de *A Queda de Ícaro* revela uma mudança filosófica própria do humanismo nórdico. Ao contrário do Renascimento italiano, Brueghel escolhe marginalizar o herói. Esta escolha estilística sublinha a "Weltanschauung" flamenga: o mundo é vasto e a tragédia de um indivíduo não interrompe o ciclo da natureza.
Mitologicamente, a obra apoia-se nas *Metamorfoses* de Ovídio. Ícaro voou demasiado perto do sol com asas de cera. No entanto, Brueghel introduz uma dissonância: o sol está no horizonte, enquanto a queda deveria ser no zénite. Ícaro torna-se o símbolo da "Hubris" castigada, mas sobretudo da insignificância desse orgulho face ao trabalho da terra.
Tecnicamente, a obra utiliza uma perspetiva atmosférica magistral. A fatura é fluida, típica do "tuchlein" da época. A psicologia da obra reside no sentimento de isolamento radical. Ícaro morre sozinho, sublinhando uma verdade cruel: o sofrimento humano ocorre muitas vezes em silêncio, no meio de um mundo ocupado pelas suas necessidades materiais.
O contexto histórico dos Países Baixos espanhóis no século XVI traz uma dimensão política. O navio, símbolo de expansão comercial, prossegue a sua rota. O cadáver escondido no arbusto à esquerda recorda o provérbio flamengo: "Nenhum lavrador para por um homem que morre". Esta visão reflete uma sociedade onde a racionalidade económica começa a primar sobre o sagrado.
Um dos segredos mais debatidos é a autenticidade da versão de Bruxelas. Análises científicas sugerem que é uma cópia de época muito fiel de um original perdido. A versão atual é sobre tela, enquanto Brueghel trabalhava quase sempre sobre madeira. No entanto, continua a ser o único testemunho desta composição revolucionária.
Um mistério reside na ausência de Dédalo, pai de Ícaro. No texto de Ovídio, Dédalo procura o filho. No quadro está ausente do céu. Alguns investigadores acreditam que estava no original ou que foi omitido para acentuar o isolamento. Também a personagem no arbusto à esquerda é objeto de interpretações ligadas à morte ignorada.
Os raios-X revelaram que o pintor detalhou com precisão o navio, mostrando conhecimento da tecnologia marítima do século XVI. Este realismo técnico contrasta com o carácter mítico do tema. O sol poente sugere que a queda é uma metáfora do fim dos tempos ou uma consequência longínqua do erro passado.
Finalmente, o título é enganador. Não é uma "Queda de Ícaro" narrativa, mas uma "Cena de lavoura com Ícaro ao fundo". A dominação visual do cavalo e do arado sobre o herói é uma escolha deliberada para afirmar a superioridade da vida camponesa sobre os relatos clássicos importados de Itália.
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