Moça com Brinco de Pérola

A Rapariga com o Brinco de Pérola (1665) inscreve-se na Idade de Ouro holandesa, mas afasta-se dos retratos por encomenda tradicionais. Trata-se de um "tronie", um género onde o artista explora expressões faciais e trajes exóticos. A jovem provavelmente não é uma pessoa real, mas uma construção ideal de beleza. O turbante sublinha o interesse da época pelas terras distantes e tecidos raros. Estilisticamente, Vermeer utiliza uma paleta reduzida mas de uma eficácia temível. O contraste entre o fundo preto profundo e a luminosidade da pele é marcante. Vermeer despoja a cena de qualquer acessório doméstico para concentrar a energia no rosto. Esta ausência de contexto espacial confere à obra uma atemporalidade que explica o seu imenso sucesso popular. A técnica do pintor está aqui no seu apogeu. Vermeer não utiliza linhas de contorno nítidas; modela as formas através de transições cromáticas subtis. A própria pérola não é composta senão por alguns toques de branco. O uso massivo do ultramar natural para o turbante atesta o carácter excepcional da obra, sendo Vermeer um dos poucos artistas a utilizar esta cor tão cara com tal generosidade. A psicologia da obra reside na ambiguidade. O olhar da jovem parece ao mesmo tempo surpreendido e convidativo. Os seus lábios entreabertos dão a impressão de que se prepara para falar, criando uma tensão narrativa não resolvida. É esta "imediatez" que transforma o espectador num testemunha privilegiada. A obra é uma meditação sobre a luz e a pureza.