Barroco1642
A Ronda Nocturna
Rembrandt
O olhar do curador
"O capitão Frans Banninck Cocq e o seu tenente Willem van Ruytenburch avançam, banhados por uma luz teatral, orquestrando o destacamento de uma milícia cidadã."
Ápice absoluto do barroco holandês, esta obra revoluciona o retrato de grupo através do seu dinamismo dramático e da sua mestria inigualável do claro-escuro.
Análise
Pintada em 1642, no auge da carreira de Rembrandt, "A Ronda Noturna" transcende o género convencional do retrato de grupo das guardas cívicas. Ao contrário das composições estáticas dos seus contemporâneos, Rembrandt capta um instante de ação pura: o momento em que a companhia do capitão Frans Banninck Cocq recebe a ordem de se pôr em marcha. O contexto histórico é o da República das Províncias Unidas, uma nação jovem e próspera que afirma a sua identidade através destas milícias burguesas, símbolos de ordem e orgulho cívico.
Embora a obra não seja mitológica num sentido estrito, está imbuída de uma nascente mitologia nacional holandesa. Rembrandt transforma uma simples revista de milícia numa epopeia digna dos relatos homéricos. A personagem enigmática da menina ao fundo, carregando um frango morto à cintura, funciona como uma alegoria viva: as garras do frango são o símbolo dos arcabuzeiros (Kloveniers). É um mito de proteção e vigilância que Rembrandt ergue aqui, fundindo o realismo quotidiano com uma dimensão simbólica quase mística.
Tecnicamente, Rembrandt leva o "chiaroscuro" a alturas nunca antes atingidas. A luz não se limita a iluminar; ela esculpe o espaço e hierarquiza as personagens. O artista utiliza empastes generosos para dar relevo aos bordados de ouro do tenente, criando uma textura que interage fisicamente com a luz do museu. A paleta, dominada por tons terrosos, ocres e vermelhos profundos, é subitamente quebrada pelo brilho amarelo-limão do tenente e pelo branco etéreo da jovem, criando um ritmo visual de uma intensidade rara.
Psicologicamente, a obra é um tour de force de observação humana. Cada miliciano possui uma expressão e atitude distintas, que vão da determinação marcial à confusão distraída. Rembrandt explora a tensão entre o indivíduo e o grupo, entre o desejo de glória pessoal e a necessidade de unidade coletiva. A obra não é apenas uma imagem de desfile; respira o som dos tambores, o cheiro da pólvora e o caos ordenado de uma sociedade em movimento, capturando a própria essência da condição humana perante o dever.
Um dos segredos mais famosos é que a obra não representa de todo uma cena noturna. O título "A Ronda Noturna" só apareceu no século XVIII devido à acumulação de vernizes escuros e poeira que mascararam a luz diurna original. O projeto de restauração "Operation Night Watch" revelou recentemente, através de imagiologia por fluorescência de raios X, um esboço preparatório completo sob a pintura, provando que Rembrandt tinha inicialmente planeado ainda mais personagens e detalhes arquitetónicos.
Outro mistério diz respeito à mutilação da tela em 1715. Aquando da sua transferência para a Câmara Municipal de Amesterdão, o quadro era demasiado grande para o espaço atribuído. As autoridades decidiram então cortar tiras de tela nos quatro lados, fazendo desaparecer duas personagens à esquerda e uma parte da ponte. Foi apenas em 2021 que a inteligência artificial permitiu reconstruir digitalmente estas partes em falta, devolvendo à obra a sua respiração espacial original e descentrando o capitão para acentuar o efeito de movimento para a frente.
As análises científicas também revelaram a presença invulgar de uma camada protetora contendo chumbo, aplicada pelo próprio Rembrandt para proteger a tela da humidade das paredes da sala da milícia. Mais intrigante ainda, a figura do arcabuzeiro que carrega a sua arma logo atrás do capitão parece ser um aceno aos manuais de instrução militar da época, tornando a pintura uma ferramenta pedagógica tanto quanto artística. Alguns acreditam mesmo ter identificado um autorretrato de Rembrandt: um olho e um gorro mal visíveis atrás do homem do tambor.
Finalmente, o destino da obra durante a Segunda Guerra Mundial é um segredo digno de um romance. Para escapar aos saques nazis, a tela foi retirada da sua moldura, enrolada num cilindro e escondida em bunkers sob as dunas de Castricum, e depois em grutas em Maastricht. Os guardas tinham de desenrolar regularmente a tela para garantir que a pintura não estalava. Esta sobrevivência heróica acrescenta uma camada de lenda a um quadro que já sobreviveu a três atos de vandalismo, incluindo um ataque à faca em 1975 e um ataque com ácido em 1990.
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