O Pensador

Concebido originalmente em 1880 como o elemento central do tímpano de "A Porta do Inferno", O Pensador representava inicialmente Dante Alighieri contemplando os círculos dos condenados. O contexto histórico é o de uma rutura maior com o academicismo do século XIX: Rodin afasta-se do acabamento liso para privilegiar a expressão da força interior. Nesta obra, o poeta torna-se filósofo, depois um símbolo do homem moderno lutando com o seu destino. A obra inscreve-se num período em que a psicanálise e os questionamentos sobre o inconsciente começam a emergir, refletindo uma humanidade que já não se contenta em sofrer o divino, mas procura compreendê-lo através do intelecto. A análise mitológica e literária remete-nos diretamente para a Divina Comédia. O Pensador é o "Poeta", mas um poeta despojado dos seus atributos tradicionais (louros, túnica) para se tornar um novo Adão. Esta escolha estilística sublinha que o pensar não é uma atividade desincorporada, mas um trabalho físico, quase muscular. Rodin inspira-se no "Torso do Belvedere" e na obra de Michelangelo para criar uma personagem cuja morfologia exprime agitação espiritual. Não está em repouso; cada músculo está sob tensão, sugerindo que o ato de pensar é uma luta contra o caos e a inércia da matéria. Tecnicamente, Rodin revoluciona o bronze através da modelagem. Deixa as marcas dos seus dedos na argila original, permitindo que a luz se prenda às irregularidades da superfície. Esta técnica cria uma vibração visual que dá a impressão de que o bronze está vivo, de que o sangue corre sob a pele. O contraste entre as zonas de sombra profunda e as saliências luminosas acentua a dramaturgia da pose. O aumento da obra em 1902 permitiu passar da dimensão íntima para a monumental, reforçando o impacto psicológico no espetador que se sente esmagado por esta massa de reflexão. A psicologia da obra é a de um homem "fechado" em si mesmo. O Pensador não olha para nada exterior; os seus olhos estão baixos, voltados para o abismo da sua própria consciência. É a imagem do isolamento metafísico. Esta introspeção é acentuada pela torção do busto e pela colocação assimétrica do braço direito sobre a perna esquerda, uma posição desconfortável que testemunha um desequilíbrio psicológico voluntário. Rodin consegue materializar o invisível: o processo do pensamento. A obra torna-se assim o espelho do homem perante o enigma da sua existência, uma meditação silenciosa mas troante pela sua presença física.