Melancolia

Pintada em 1894, "Melancolia" marca uma etapa decisiva na transição de Munch para o Simbolismo. A obra inspira-se diretamente no infeliz caso entre Jappe Nilssen e Oda Krohg, mas ultrapassa a anedota pessoal para atingir uma dimensão universal sobre a solidão humana. A personagem em primeiro plano, com a cabeça apoiada na mão numa pose iconográfica clássica da melancolia, parece incapaz de se desligar da sua própria interioridade. Este recuo sobre si mesmo é acentuado pelo contraste entre a massa escura do homem e a fluidez da linha da costa em Åsgårdstrand. Munch utiliza a paisagem como uma extensão do estado psíquico. As curvas do litoral não são reproduções topográficas, mas ondas emocionais que ressoam com a tristeza do sujeito. Este conceito, central no Simbolismo, rejeita a observação objetiva para privilegiar a "memória da imagem". O céu e a água confundem-se em tons crepusculares, criando uma atmosfera de espera infinita e arrependimento. A silhueta ao longe no pontão atua como um catalisador visual do desespero. No plano mitológico e filosófico, a obra evoca o temperamento melancólico, tradicionalmente associado à figura de Saturno. No século XIX, esta "bílis negra" já não é apenas uma doença, mas o sinal distintivo do génio e da sensibilidade moderna. Munch inscreve-se nesta linhagem, onde o artista é um visionário sofredor, capaz de perceber as correntes subterrâneas da existência. A praia simboliza aqui a fronteira frágil entre a razão e a loucura. A profundidade da análise revela também uma dimensão existencial ligada à filosofia de Kierkegaard. A personagem não sofre apenas por um amor perdido, mas pela angústia do ser. A paisagem torna-se uma prisão psicológica onde cada elemento — a pedra plana, o cais, as cores escuras — contribui para uma sensação de sufoco apesar da abertura do espaço. É esta capacidade de pintar "os estados da alma" que faz de Munch o precursor do Expressionismo.