Narciso

Pintado no final do século XVI, este Narciso encarna a revolução naturalista de Caravaggio na Roma barroca. O pintor afasta-se das representações bucólicas tradicionais para se focar numa introspetiva radical. O estilo é marcado por um tenebrismo vigoroso, onde as formas emergem de um negro profundo, simbolizando o vazio que rodeia o ego. No plano mitológico, Caravaggio interpreta as Metamorfoses de Ovídio com economia de meios. Narciso é condenado por Némesis a amar o que não pode possuir. A explicação do mito aqui é de uma circularidade trágica: o jovem encerra-se num ciclo visual sem saída. A psicologia é de uma melancolia profunda perante a impossibilidade da união com o Outro. A técnica de Caravaggio baseia-se numa aplicação densa da tinta e gestão mestra da luz. O claro-escuro isola o sujeito, reforçando a impressão de um espaço mental. A pele de Narciso contrasta com os tecidos luxuosos, mostrando a fascinação pela realidade material. É uma pintura do instante suspenso ao bordo da água. Finalmente, a obra é uma meta-pintura. Para Caravaggio, Narciso é o inventor mítico da pintura ao fixar uma imagem numa superfície plana. O artista projeta-se em Narciso, consciente de que a sua arte é apenas um reflexo. A escuridão sublinha a fragilidade da beleza face ao tempo e à morte.