Impressionismo1875
Os Raspadores de Parquete
Gustave Caillebotte
O olhar do curador
"Caillebotte capta o esforço muscular e o pó da madeira sob a luz crua de um apartamento haussmanniano, elevando o quotidiano ao estatuto de epopeia."
Obra-prima do realismo moderno, esta tela imortaliza o trabalho urbano com precisão quase fotográfica, marcando a entrada do proletariado na arte impressionista.
Análise
Os Raspadores de Parquete constituem uma das primeiras representações do proletariado urbano. Ao contrário de Courbet ou Millet, que pintavam camponeses, Caillebotte interessa-se pelo operário das cidades, aquele que molda a nova Paris de Haussmann. Esta obra foi recusada no Salão de 1875, tendo o júri considerado a obra "vulgar" devido ao seu tema demasiado realista e indigno da nobreza da pintura. No entanto, foi precisamente esta recusa que levou Caillebotte a juntar-se ao grupo dos Impressionistas, tornando-se o seu mecenas e um dos seus pilares fundamentais.
A análise profunda revela uma fascinação pela modernidade. Caillebotte não se limita a pintar trabalhadores; pinta uma transformação. O parquete que estes homens raspam é o símbolo da nova burguesia parisiense que se instala em apartamentos luxuosos. Existe um contraste marcante entre a crueza da tarefa e a elegância do cenário arquitetónico. Os torsos nus dos operários, longe de serem uma simples descrição, recordam a estatuária antiga, conferindo a estes homens uma dignidade heróica inesperada.
O contexto social é primordial: estamos em pleno período de reconstrução de Paris. O trabalho manual é aqui mostrado sem miserabilismo, mas com um rigor documental. Caillebotte, oriundo de um meio extremamente rico, lança um olhar de "flâneur" observador sobre os seus próprios empregados (pois trata-se provavelmente do parquete do seu próprio apartamento). Esta distância social cria uma obra híbrida, entre a observação científica e a empatia silenciosa.
Finalmente, a obra explora a relação entre o homem e a matéria. O pó da madeira que parece flutuar na luz, as aparas encaracoladas no chão e o brilho do vinho na garrafa à direita são detalhes que ancoram a cena numa realidade sensorial total. É uma pintura do suor, do ruído do raspador e do cheiro da madeira cortada. O artista consegue tornar "nobre" aquilo que os seus contemporâneos consideravam trivial.
A explicação do "mito do trabalhador" é aqui reinventada: Caillebotte substitui os heróis mitológicos por heróis da cidade moderna. Não procura idealizar o sofrimento, mas sim magnificar a precisão do gesto técnico. É uma celebração do artesanato no coração da revolução industrial.
O primeiro segredo reside na identidade dos operários. Ao contrário da crença popular, Caillebotte não recorreu a modelos profissionais. Pintou os operários que trabalhavam realmente no apartamento da família na rua de Miromesnil. Esta escolha radical reforça a autenticidade da cena, mas constituiu um escândalo para a época, pois a nudez parcial estava normalmente reservada a deuses gregos ou a banhistas, não a trabalhadores manuais suados.
Um segredo técnico bem guardado refere-se à utilização de uma câmara escura ou de uma fotografia para preparar a tela. A perspectiva é tão exagerada, com um ângulo de visão muito alto, que antecipa as tomadas de grande angular da fotografia moderna. Caillebotte possuía uma cultura visual muito à frente do seu tempo. As linhas de fuga convergem de maneira tão abrupta que criam um efeito de vertigem, aspirando o espectador para o espaço dos operários.
O segredo da garrafa de vinho é frequentemente mal interpretado. Colocada discretamente de lado, não simboliza a embriaguez operária, mas constitui um "salário em natureza" e uma fonte de hidratação aceite na época. Caillebotte pintou-a com extremo cuidado, com o vidro a captar a luz da janela, para mostrar que mesmo este objecto utilitário possui uma beleza plástica. É uma natureza morta escondida no seio de uma cena de género.
Outro segredo refere-se aos acabamentos do parquete. Se olharmos de muito perto, as zonas raspadas e as zonas ainda baças são tratadas com texturas de tinta diferentes. Caillebotte utilizou vernizes específicos para reproduzir o brilho da madeira acabada de expor. Ele literalmente "construiu" o seu quadro como os operários constroem o chão, seguindo o sentido das fibras da madeira com o seu pincel.
Finalmente, o segredo mais subtil é a ausência de olhar. Nenhum dos três operários olha para o espectador, nem mesmo para os seus camaradas. Estão absorvidos na sua tarefa, criando uma atmosfera de silêncio monacal. Esta falta de comunicação sublinha a alienação do trabalho, mas também a concentração extrema exigida pelo artesanato de precisão. É um segredo de "solidão colectiva" que confere à obra a sua força psicológica.
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