Ulisses entrega Criseida a seu pai

Pintada por volta de 1644, esta tela insere-se na idade de ouro do classicismo, produzida em Roma onde Lorrain fez carreira. A obra ilustra uma passagem crucial do primeiro canto da Ilíada de Homero: para aplacar a ira de Apolo, Agamemnon deve restituir Criseida ao seu pai. Ulisses é o encarregado desta missão. O contexto reflete a aspiração do século XVII a uma natureza ordenada pela razão. O estilo de Lorrain, a "paisagem ideal", procura uma verdade poética. A sua técnica baseia-se na sobreposição de velaturas transparentes para capturar a essência da luz atmosférica. Ao contrário dos seus contemporâneos, Lorrain subordina o evento humano à imensidão do cenário. A psicologia aqui é de apaziguamento: após o caos, o retorno da jovem marca a reconciliação entre homens e deuses. O mito de Criseida está ligado à estrutura do destino heróico. Ao devolver a cativa, Ulisses restabelece o equilíbrio cósmico quebrado pela hybris de Agamemnon. Lorrain utiliza a arquitetura como metáfora da civilização. Os palácios que bordejam o porto simbolizam a perenidade da ordem clássica. É uma visão nostálgica onde o passado mítico é reinventado para oferecer um refúgio contemplativo. A análise profunda mostra um domínio sem precedentes da perspetiva aérea. Os mastros dos navios e os detalhes das colunatas esbatem-se numa bruma dourada, criando uma profundidade infinita. Natureza e arquitetura fundem-se num equilíbrio perfeito, onde a sombra do primeiro plano acentua o brilho do sol poente no centro.