A glória do corpo heróico: a anatomia como ciência sagrada
Se a perspectiva permitiu construir o teatro do mundo, restava aos artistas do Renascimento uma tarefa muito mais perigosa e fascinante: devolver a vida ao ator principal, o Homem. Durante toda a Idade Média, o corpo humano era percebido com uma profunda desconfiança doutrinária. Era considerado a prisão da alma, a sede do pecado original, um invólucro carnal indigno que se escondia sob drapeados pesados, planos e rígidos. Os artistas medievais não procuravam compreender a mecânica interna do músculo ou a estrutura do esqueleto, pois a carne era julgada efêmera e sem interesse face ao espírito eterno. Os corpos eram então frequentemente etéreos, alongados de forma simbólica, desprovidos de peso e volume, flutuando num espaço sem gravidade onde apenas a hierarquia espiritual ditava o tamanho dos seres.
O Renascimento opera uma inversão antropocêntrica total: o corpo humano torna-se a obra-prima última da criação divina, um microcosmo que reflete a harmonia do universo. Já não se esconde, exalta-se. Mas para o exaltar com uma verdade absoluta, é preciso primeiro ousar olhá-lo sem filtros, disseccioná-lo e penetrar nos seus segredos mais profundos.
Esta busca da verdade levará os maiores génios a atravessar clandestinamente as portas das morgues e dos hospitais. Leonardo da Vinci e Miguel Ângelo, pondo em risco a sua reputação e desafiando por vezes as interdições religiosas sobre a manipulação de cadáveres, praticam a dissecação humana de forma quase obsessiva. Leonardo, em particular, encherá os seus cadernos com milhares de esboços de uma precisão cirúrgica, estudando a função exata de cada tendão, a curvatura de cada vértebra e a mecânica complexa das válvulas cardíacas. Ele não pinta apenas uma superfície de pele, pinta a tensão dinâmica do músculo que se encontra por baixo. Esta abordagem muda radicalmente a natureza da imagem: a personagem pintada possui agora uma densidade física, uma estrutura óssea real e uma verdadeira força de gravidade.
O Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci: A síntese absoluta entre a geometria matemática (círculo e quadrado) e a harmonia anatómica perfeita.
Miguel Ângelo, por seu lado, leva esta lógica até uma forma de misticismo corporal. Para ele, o corpo masculino é o veículo exclusivo da emoção espiritual e da luta da alma. Cada torção do tronco (o famoso *contrapposto*), cada saliência de um tríceps ou de um tendão expressa um estado de tensão interior. O seu «David», esculpido num bloco de mármore gigante e defeituoso, marca uma rutura bruta com as representações anteriores. Já não é o adolescente frágil de Donatello, mas um atleta hercúleo em repouso, cuja tensão nervosa é, no entanto, eletrizante: observe as veias salientes nas costas da sua mão direita, o franzir das sobrancelhas e a contração poderosa das suas coxas. Miguel Ângelo inventa a «terribilità»: esse poder contido que parece prestes a explodir. O corpo já não é uma simples estátua, é um motor psicológico e emocional.
O David de Miguel Ângelo: Observe a precisão dos músculos e das veias. A escultura não se limita a imitar a forma, captura a tensão nervosa de um corpo em alerta.
Esta revolução anatómica não se detém na perfeição da forma física; integra a psicologia profunda. Começa-se a pintar o que Leonardo chamava os «movimentos da alma» (i moti del mente) através das expressões subtis do rosto e da gestualidade complexa das mãos. Na sua obra-prima da comunicação humana, «A Última Ceia», cada apóstolo reage ao anúncio da traição com uma postura anatómica específica, ditada pelo seu próprio temperamento. A arte torna-se um estudo clínico e poético da humanidade em crise. Redescobre-se também o nu artístico, não mais como uma representação da vergonha original, mas como uma celebração da beleza ideal herdada dos cânones gregos. A carne já não é a sede do pecado, é o espelho da perfeição matemática e da harmonia de todo o universo.
A Última Ceia de Leonardo da Vinci: Um catálogo das emoções humanas. Veja como a anatomia das mãos e dos pescoços traduz o pavor, a raiva ou a dúvida de cada apóstolo.
Que espírito é tão vazio e tão cego que não possa compreender que o pé do homem é mais nobre do que o seu sapato, e a sua pele mais bela do que o pano com que o cobrem? O corpo é o espelho da alma divina.
No entanto, este domínio total da forma, do osso e do músculo levará os artistas a uma nova interrogação: a perfeição pode parecer estática, quase demasiado brutal se for demasiado nítida. Depois de dominar o espaço (perspectiva) e o volume (anatomia), resta um último elemento, o mais insuportável de todos, a conquistar: a atmosfera e a passagem do tempo. Como pintar o ar que circula entre os corpos? Como transmitir o mistério de um olhar que parece fugir-nos? É este desafio final que Leonardo da Vinci aceitará ao inventar a técnica que ligará tudo numa bruma de génio: o Sfumato. É o objeto da nossa próxima etapa no coração do mistério da criação.