作为士兵的自画像

创作于1915年，这幅自画像是基希纳因精神不稳定退伍后对心理状态的残酷剖析。虽然艺术家从未在战斗中受伤，但他却把自己画成右手处有一个流血的残端。这种想象中的自残是他无法画画、无法在一个陷入盲目暴力的世界中生存的隐喻。在他身边，一名裸体模特似乎忽视了他的痛苦，加强了画家在自己画室中极度孤立的感觉。 这部作品属于基希纳担任领袖的“桥社”（Die Brücke）运动。这里的表现主义不寻求复制现实，而是将内心的焦虑投影到画布上。基希纳作为骑兵司机所穿的第75炮兵团制服，变成了一件紧身衣。残端的鲜红色与制服的冷蓝色之间的对比创造了一种冲击视觉的色彩不和谐，反映了那个时代的混乱。 右手的缺失（握笔的手）是艺术死亡的承认。对基希纳来说，战争不仅是对生命的威胁，更是创作的对立面。通过这样表现自己，他谴责了将个人简化为炮灰。那空洞、凝视、几乎像玻璃一样的目光，显示了一个见过深渊并再也无法移开视线的人。 背景中，模特和堆叠的画布暗示艺术本身已成为遥远的回忆或幻象。裸体女性的存在（欲望和生命的象征）通过对比强调了士兵境遇的致命性质。这是一部重大的转型作品，预示了表现主义乐观主义在面对大规模毁灭的官僚现实时的衰落。