佩戴紫罗兰花束的贝尔特·莫里索

这幅肖像画于1872年，即普法战争和公社结束不久，正处于马奈和他最喜欢的模特生活的转折点。贝尔特·莫里索本人也是一位卓越的画家，在这里她并没有被描绘成正在作画的样子，而是作为巴黎时尚的偶像，穿着丧服。马奈探索黑色并非将其视为光的缺失，而是一种充满活力且可调节的颜色，这源于他对委拉斯开兹和戈雅的钦佩。 这部作品标志着马奈与莫里索之间艺术关系的巅峰。当时，莫里索已成为马奈圈子中不可或缺的一员，两年后她嫁给了马奈的弟弟欧仁。这幅肖像以其执行速度和笔触的自由度而区别于以往的作品，预示了印象派的解放，同时保持了艺术家特有的结构严谨。黑色服装的端庄突显了肤色的苍白和配饰的光泽，在朴素与优雅之间创造了视觉张力。 历史分析表明，包括保罗·瓦勒里在内的许多人都认为这幅画是马奈画过的最美丽的肖像。这是一项关于“横向”光的研究，这种激进的方法打破了沉浸在漫射光中的学院派肖像。通过将面部隔离在黑色的帽子和黑色的领子之间，马奈将模特所有的生命能量都集中在她的特征中，将简单的写生转变为深刻的心理相遇。 最后，这部作品见证了新兴摄影与绘画之间的对话。某些细节（如紫罗兰花束或帽子缎带）的清晰度与背景的暗示性模糊形成了对比。马奈并不寻求以奴性的准确性来复制现实，而是传达一种存在的瞬间印象，这种方法定义了19世纪现代绘画的本质。